Barato, Barato

Algunas coincidencias me han animado a saltarme el orden de los post que tengo pendientes y publicar antes éste. Un amigo bloguero me solicitó hace poco una lista de 10 discos imprescindibles de jazz, haciéndome notar que era un número insuficiente pero que por razones presupuestarias, no podía acceder a más cantidad. Existe además la consciencia de no querer perjudicar a nadie adquiriendo obras por otros conductos como las descargas de intercambio. A esto podemos sumar que en el jazz la obra de cualquiera de sus músicos “imprescindibles” es muchísimo más extensa que por ejemplo en el pop o el rock. Ocurre, suma y sigue, que cuando ya has perdido la cuenta de las obras maestras que has descubierto, llegas a tener la certidumbre de que hay muchas, muchísimas más por descubrir; el desasosiego que te produce saber que nunca conocerás todas, es como una bendita maldición.

A poco que te aficiones al jazz unas quinientas obras estarían en lo normalito de una discoteca básica, si quieres tener algunas obras representativas de cada estilo y sus músicos. Echemos cuentas y el resultado final es una “pasta gansa” la que nos tenemos que gastar al precio que están los discos.
¿Qué hacer? Pues algo así como “compra barato y comprarás como cuatro”
- Existe el método detective que consiste en encontrar (hay que buscar, claro) tiendas que liquidan el jazz almacenado. Cuando hay suerte, llévate todo lo que puedas y no vuelvas más. Estas tiendas ya han descubierto que es más rentable vender música de los “triunfitos” y no volverán a tener cosas raras que sólo compran cuatro locos.
- Existe el método del soplo, complementario del anterior, y que se practica sánamente entre aficionados conocidos. "En tal sitio hay". "Ve y pasa la bola".
- Existen las Bibliotecas Municipales y Casas de Cultura. Disponen de una dotación anual, generalmente financiaciada por la Diputación, para fondos de música, películas, libros, revistas,… En este caso hay que trabajarse al responsable de turno para que incluya jazz en el pedido. Suele dar resultado e incluso agradecen que les orientes.
- Y existen las descargas legales. En esto, los americanos (del norte) fueron pioneros y desde hace años pusieron en marcha eMusic que es de la que voy a hablar por lo que concierne a jazz y los precios. Hay que advertir que para aquellos que consideren un gran inconveniente las pérdidas que pueda haber en el sonido con respecto al medio físico, la calidad es muy buena y avisan en aquellos que son de inferior calidad que, por demás, son poquísimos (tan sólo encontré dos). Advierto también -por los cambios que haya habido al día de hoy- que hace tiempo dejé de utilizar este servicio porque prácticamente agoté lo que me interesaba. El tiempo que estuve abonado, utilicé el pack de mayor número de descargas. Mientras más dinero te gastas, más barato te cuesta el tema. Un ejemplo: Ezz-thetics de George Russell, 0,66 €. Son 6 temas. 0,11 € cada uno. Hay que tener en cuenta el cambio entre divisas ya que el precio era en dólares y yo pagaba en euros.
Si alguien se pregunta si las discografías disponibles son interesantes, la respuesta es SÍ. En este enlace puse un puñado de obras relacionadas para que os hagáis una idea. De Miles Davis, Coltrane, Monk, MJQ, Parker, Ella, Billie, y un larguísimo etcétera hay muchas de sus mejores obras. También hay jazz europeo y contemporáneo.
Hay descargas disponibles que llegado el momento, desaparecen. Suelen ser de artistas consagrados y de actualidad que una vez conseguido, por ejemplo, el Grammy dejan de promocionarse en este medio. Como suele ocurrir con todo, miestras más conoces algo, más ventajas sacas. Vaya gustazo ver un disco que tu has comprado por menos de 2 euros, vendiéndose a 25. Estoy de acuerdo que no tienes el libreto y carátulas, pero las reseñas, créditos, comentarios y demás datos están disponibles en multitud de sitios.

Seguiremos hablando sobre el tema porque aún hay mucho más.


Audiciones

Los temas seleccionados pertenecen a obras que conseguí de esta forma. Para mayor ilustración, he procurado que sea un tanto variado en estilos e intérpretes.

01 - (George Melly) - Midnight Cannonball
02 - (Erin Boheme) - One Night With Frank
03 - (Etta Jones) - I Love Paris.mp3
04 - (United Future Organization) - Flying Saucer
05 - (James Moody) - Main Stem
06 - (Lee Konitz Nonet) - April-April Too
07 - (Bobby Timmons) - Come Rain or Come Shine
08 - (Art Pepper) - Miss Who
09 - (Bud Shank) - Scrapple from the Apple
10 - (Dianne Reeves) - Straighten Up And Fly Right
11 - (Theodosii Spassov Trio) - Tatovata Rabotilnitsa (Father's Workshop)
12 - (Bobby Jaspar) - Seven Up
13 - (Wynton Kelly) - Willow Weep For Me


para realizar las audición, ya saben: CLIC en el banner

¿un blog de música?

Es posible que algunos de los que se hayan acercado a este blog durante estos días, hayan quedado sorprendidos por el contenido de sus últimas notas: la cumbre G8, el Proyecto Pascua-Lama y una situación preocupante entre dos países hermanos.

Precisamente por esto, porque es un blog de música, no hay por qué sorprenderse. Nada como la música identifica una época y une a las personas. El que hace este blog dedicado a la música jazz y otras músicas, quiere hacer honor a su verdadero significado. El jazz no podía surgir en ningún otro lugar ni en ninguna otra época que no fueran ciudades como Nueva Orleáns entre finales del siglo xix y principios del xx. Desde entonces hasta ahora ha sido un logro de libertad, mestizaje y hermanamiento entre culturas, razas y sociedades. No sólo en el jazz ocurre esto. Los músicos de todas las músicas han reflejado en su obra la situación de su cultura, y no pocos la han empleado como vehículo de protesta ante situaciones concretas, como mensaje esperanzador o arma de rebelión. Es de tal magnitud la fuerza de la música que no hay un solo ejército sin himno, grupo social o étnico sin estilo musical propio. Sabedores de ésto, tiranos y dictadores la han utilizado para manipular a sus dominados: los nazis prohibieron la música swing y los rusos prohibieron a Bach. Incluso en las democracias los grupos de poder manipulan este arte para su propio beneficio. No es casualidad fenómenos como los de OT (Operación Triunfo), el regatón o la mansalva de supuestos artistas todos cortados con el mismo patrón, donde la música también sigue unos supuestos estandarizados que no aportan absolutamente nada a la música como arte, como lenguaje de crecimiento personal y cultural, y su único objetivo es el consumo. En esencia, los propios músicos, más que nadie, sufren esta situación; de la misma forma que los profesionales del teatro, escritores, poetas,… sufren la cultura estandarizada impuesta por la tele y demás medios. No es nada nuevo este tipo de situaciones. Cuando el primer jazz se masificó, se paró su evolución y de la propia comunidad de músicos surgieron voces disconformes que se aplicaron de forma marginal a seguir cuidando y cultivando su arte. El resultado fue un nuevo estilo que abría a las personas, a los propios músicos, puertas en su mente para conocer territorios hasta ese momento ocultos. Cualquiera que se acerque a la historia del jazz verá que su evolución está íntimamente ligada a la lucha por la libertad del hombre, que es tanto como decir la libertad de cualquier expresión de éste. Por eso estoy seguro que a pesar de esta estandarización de las artes, los propios artistas conquistarán a su verdadero público, buscarán herramientas y formas de alcanzarlo, porque es seguro que hay personas expectantes de que les llegue algo que esperan, sin saber exactamente qué, cómo y cuándo.

Por eso este blog es un blog y no un papel impreso, por eso está dedicado a la música y por eso se ha ocupado del G8, del medio ambiente y se opone a un conflicto entre p-e-r-s-o-n-a-s. Porque la actualidad, la realidad del hombre de hoy no sólo refleja una amenaza real de la libertad sino de la propia vida, de la propia existencia de todo y todos.


La música ha acompañado a cada una de los posts, a cada una de las situaciones y viene a demostrar que el músico refleja, expresa en su arte, su implicación consciente y personal de los conflictos que le tocó vivir. Ahí tienen a Bebe con ese skat gritándonos que la Tierra reclama nuestra atención de forma urgente. No lo duden, éste es un blog de música.

AUDICIÓN

¡Música, Maestro, Please! CLIC AQUÍ

NEVER MIND THE POOR - G8

Los 7 reyes y el emperador reunidos desde el 6 al 8 de Junio.

"Nuestro sistema económico y sus portavoces, los medios de comunicación, son una fábrica eficaz de creencias e ideologías. El pensamiento único, que cada vez se parece más al pensamiento cero, es la principal consecuencia del monólogo del poder que imparte sus clases magistrales en los salones de cada casa. La televisión homogeniza mentes y fotocopia personas. “Cada uno es un mundo” aseguran los clones.
La lógica que se graba a fuego en el ideario colectivo es la lógica mercantil. Hoy en día son muchos los que miden el mundo con billetes de euro. Tu éxito lo miden los ceros de tu cuenta corriente, la calidad de tu vida la dicta tu salario y la rentabilidad es el fin que justifica cualquier medio. “Estudié y trabajé mucho para que ahora no me falte de nada”, dicen a los que les falta de todo menos dinero." (David Bravo)

...
Esa misma denuncia comparte la Asociación Danesa para la Cooperación Internacional que ha causado sensación entre los manifestantes con su carroza, en la que siete chicas y un joven, disfrazados de soberanos medievales, comparten su carromato con esculturas de niños famélicos.

El único chico del grupo, que representa ser el rey de Inglaterra, Sigurd Jakobsen, explicó que su pequeña 'performance' pretende llamar la atención sobre las similitudes entre el poder absoluto de los monarcas en la Edad Media y la impunidad con que actúa el G-8.

La política militar de EEUU y su falta de compromiso medioambiental protagonizan muchas de las pancartas y las canciones protesta en las que se recomienda a su presidente pernoctar en Guantánamo y visitar la ciudad de Nueva Orleans, que ya sufrió las consecuencias del cambio climático.
.... Leer más

¡Audición G8! CLIC AQUÍ

SELECCIONES:

• Princess Of The Sea - (Chris Hinze)
• Buck In Hospital - (Michael Kamen)
• Discovery Of The Camp - (Michael Kamen)
• Serenade For Winds - (W.A. Mozart)

La Tierra tiene Fiebre

.....
Situación: En el valle de San Félix, el agua más pura en Chile corre por ríos alimentados por dos glaciares, donde existe el más precioso recurso: El Agua. Debajo de ellos, se han encontrado grandísimos depósitos de oro, plata y otros minerales. El agua será el ORO del futuro próximo y ya está prácticamente toda la nuestra en manos de ENDESA España
.....
Si destruyen los glaciares, destruirán una fuente de agua especialmente pura y única en esa zona del país. El uso del cianuro y ácido sulfúrico en el proceso de extracción contaminará para siempre los dos ríos, de manera que nunca volverán a ser aptos para consumo (humano y/o animal). .... leer más

La tierra tiene fiebre necesita medicina
Y poquito de amor que le cure la penita que tiene.
Aah-aah
La tierra tiene fiebre necesita medicina
Y poquito de amor que le cure la penita que tiene.
Aah-aah
La tierra tiene fiebre
Tiembla, llora, se duele del dolor más doloroso
Y es que piensa que ya no la quieren.
La tierra tiene fiebre
Tiembla, llora, se duele del dolor más doloroso
Y es que piensa que ya no la quieren.
Y es que no hay respeto por el aire limpio
Y es que no hay respeto por los pajarillos
Y es que no hay respeto por la tierra que pisamos
Y es que no hay respeto ni por los hermanos
Y es que no hay respeto por los que están sin tierra
Y es que no hay respeto y cerramos las fronteras
Y es que no hay respeto por los niños chiquininos
Y es que no hay respeto por las madres que buscan a sus hijos.
La tierra tiene fiebre necesita medicina
Y poquito de amor que le cure la penita que tiene.
Aah-aah
La tierra tiene fiebre necesita medicina
Y poquito de amor que le cure la penita que tiene.
Aah-aah
La tierra tiene fiebre
Tiembla, llora, se duele del dolor más doloroso
Y es que piensa que ya no la quieren.
La tierra tiene fiebre
Tiembla, llora, se duele del dolor más doloroso
Y es que piensa q ya no la quieren.
Y es que no hay respeto y se mueren de hambre
Y es que no hay respeto y se ahoga el aire
Y es que no hay respeto y yo y lloran mas madres
Y es que no hay respeto y se mueren de pena los mares
Y es que no hay respeto por las cosas de los pueblos
Y es que no hay respeto desde los gobiernos
Y es que no hay respeto por los coches mininos
Y es que no hay respeto y el mundo se prendió...
La tierra tiene fiebre necesita medicina
Y poquito de amor que le cure la penita que tiene.
Aah-aah
La tierra tiene fiebre necesita medicina
Y poquito de amor que le cure la penita que tiene.
Aah-aah
La tierra tiene fiebre
La tierra tiene fiebre
La tierra tiene fiebre
La tierra tiene fiebre
La tierra tiene fiebre necesita medicina
Y poquito de amor q le cure la penita q tiene.
Aah-aah
Y es que no hay respeto por el aire limpio
Y es que no hay respeto por los pajarillos
Y es que no hay respeto por la tierra q pisamos
Y es que no hay respeto ni por los hermanos
Y es que no hay respeto por las cosas de los pueblos
Y es que no hay respeto desde los gobiernos
Y es que no hay respeto por los coches mininos
Y es que no hay respeto y algunos se creen Dios...

***

Canción: Ska de la Tierra - Artista: Bebe (web)

Dos videoclips con impresionantes montajes fotográficos

Reciprocar

Mucho tiempo con el blog abandonado sin nada qué publicar. Ocurre a veces. Unas, porque los otros quehaceres no te lo permiten y otras porque tienes un bache en las ideas. No es el caso. La verdad es que tengo un montón de trabajo almacenado en lo que llamo el taller, esperando el momento adecuado para subirlo. Hoy por fin me decido por el titulado RECIPROCAR.

La idea del título la tomé de la letra de un tema de Celia Cruz interpretado con Tito Puente al que se lo dedica en agradecimiento por la acogida que éste le dio cuando llegó a Estados Unidos. Me llamó la atención el término que usa: ¡Reciprocar!. Se adapta como un guante al ritmo y la fuerza de Celia: te correspondo ahora que puedo y quiero, a mi modo, con música llena de “asúcar y sabor”, como diría ella. Celia aprovecha la ocasión para reciprocar sobre otros colegas pero es a Tito a quien se lo dirige de forma especial.


Hacía tiempo que iba seleccionando música pensando en todos los amigos de ultramar, en todos aquellos que desde Venezuela, México, Chile, … me habían brindado su amistad. Ha sido maravilloso porque casi siempre la música fue el desencadenante de una amistad que a pesar de la lejanía, poco a poco se reafirma y acrecenta. Me sobrecojo cuando leo todo lo que cada uno me ha enviado desde su territorio de conocimiento. Es impresionante el dominio del lenguaje a la hora de exteriorizar profundidades y emociones. El arte de la palabra es sin duda uno de los tesoros que he descubierto, si no el principal, en el bagaje cultural que emana de forma dominada y a la vez espontánea de un caudaloso río de sabiduría. Pero sobretodo está la amabilidad, sencillez y abierta naturalidad con que me han ofrecido todo lo que me han dado. Tengo, además, familiares en Colombia y, una de las personas que más quiero en este mundo, se forma en el arte de la música en Cuba. Por todo ello mi hermanamiento es sinceramente sentido.

Este RECIPROCAR está dedicado a Alain Derbez , Gerardo Alejos (Méjico), Gastón Irázabal (Venezuela), Fifi (Colombia), Diego, Papo, Ulrich (Cuba), Pedro Suárez (Uruguay), Pao, Isa, Gustavo (Chile), Roberto Barahona (Monterey), Mabel Bellante, Apa (Argentina) y a todos los que en algún momento desde Perú, Ecuador, Panamá … me brindaron su presencia.



Las selecciones tienen un marco que simboliza el reciprocar de allá y acá: el virtuosismo de Chucho Valdés al piano en ese rapidísimo “Chorrino”, y el ya clásico “Entre dos aguas”: la mejor rumba que crear pudiera la guitarra de Paco de Lucía. La samba “Para Luisiño” es un perfecto reciprocar entre lo más granado de los músicos españoles y el argentino Luís Salinas. Michel Camilo y Tomatito reciprocaron tan bien en “Spain”, que volvieron a reciprocar en “Spain Again” del que he seleccionado “A los nietos”. Los cordobeses Jazzpacho reciprocan la vuelta de su compañero Giova. Y los ya legendarios Pata Negra que fueron pioneros en reciprocar la fusión del flamenco con los ritmos calientes, el blues y el jazz, nos dejan su parda sabiduría en este “Pasa la vida”.

¡Audición de Reciprocar! CLIC AQUÍ

“La práctica cultural de la música se ha enriquecido siempre con el mestizaje” (Manuel Talens)

Bach en Stalingrado

Esta audición ha tenido su origen en la situación que recientemente se ha creado entre algunos países hermanos. Han saltado las primeras brisas belicosas creadas por manipuladores inconscientes, lerdos e interesados que han alarmado a las auténticas personas de bien, provocando las primeras reacciones al verse, éstas, sacadas de su cotidiana paz. Quiero mandarles un mensaje de fortaleza para que no se dejen engañar por gentes que no han aprendido nada de la historia del hombre y que juegan con el sosiego y la vida ajenos. Espero y deseo que todo quede en una experiencia enriquecedora de hermanamiento y encuentren la música común que los une, como ocurrió en la más atroz de las batallas.

****

Durante la Nochevieja, la disciplina en el revitalizado 62 Ejército se relajó y, a lo largo de la orilla, los oficiales soviéticos de elevada graduación organizaron una serie de reuniones en honor de los actores, músicos y bailarinas que visitaban Stalingrado para entretener a las tropas. Uno de estos artistas, el violinista Boris Goldstein, se alejó y se dirigió a las trincheras para llevar a cabo otro de sus conciertos de solista para los soldados.

En toda la guerra, Goldstein nunca había visto un campo de batalla parecido a Stalingrado: una ciudad tan terriblemente destruida por las bombas y la artillería, con montones de esqueletos de centenares de caballos descarnados por el hambriento enemigo. Y como siempre, también aquí se encontraban los siniestros policías de la NKVD rusa, que permanecían entre la línea del frente y el Volga, comprobando la documentación de los soldados y disparando contra los sospechosos de deserción.

El horrible campo de batalla conmovió a Goldstein y tocó como nunca lo había hecho antes, horas y horas, para: unos hombres que, obviamente, amaban su música. Y, aunque todas las obras alemanas habían sido prohibidas por el Gobierno soviético, Goldstein dudaba de que ningún comisario protestase durante aquella noche. Las melodías interpretadas por él fueron dirigidas mediante altavoces hacia las trincheras alemanas y, de repente, cesó el tiroteo. En el espectral silencio, la música surgía del inclinado arco de violín de Goldstein.

Cuando acabó, un gran silencio cayó sobre los soldados rusos. Desde otro altavoz, situado en territorio alemán, una voz rompió el hechizo.

En un vacilante ruso rogó:

‑ Toquen algo más de Bach. No dispararemos.

Goldstein volvió a tomar su violín y empezó a tocar una viva Gavotte de Bach.

********

(del libro Stalingrado de William Craig)

Cost of the War in Iraq

(JavaScript Error)

To see more details, click here.

Cuento sonoro para Isadora

Ese día, Isa estaba muy, muy contenta. Les visitaba Dié que era muy simpático y alegre y, además, iban a pasar el día en un bonito lugar del campo junto a su mamá. Oh! estaba impaciente por salir. Así que madrugó, preparó su mochila y desayunó en un pis pas, mientras Pao – su mamá – se asombraba de no tener que animarla a que terminara los cereales. Cargaron todo en el coche y su perrita Morochita, de un brinco, se coló en la parte trasera.


Mientras Dié tocaba con su rara flauta una bonita y extraña melodía, Isa y Morochita se bañaron en el río, corrieron y jugaron a te tiro el palo y tu me lo traes… De repente, Morochita se paró en seco y empezó a ladrar a una flor. Isa, intrigada, se acercó y sus asombrados ojos vieron que allí tenían su casa unas laboriosas y simpáticas hormigas. Después de estar un buen rato observando como se organizaban, limpiaban su casita y colocaban los huevos en la parte más sombreada y fresca llevándolos con sumo cuidado en tiernas hojas, volvió al improvisado campamento atendiendo la llamada de su mamá que anunciaba que la merienda estaba lista.


Las palabras le salían a borbotones mientras le contaba a su mamá lo de las hormigas. - ¡Toma, come!. (Debes estas desfallecida para que tu imaginación se haya desbordado de esa forma, pensó para sí Pao). – Y cuando os terminéis el bocadillo, iremos a recoger leña para hacer una buena fogata. Ya empieza a oscurecer.


¡Qué hambre tengo! - Siempre que vengo al campo los bocadillos me saben más ricos - Mientras Isa pensaba esto, le largaba a Morochita, que impaciente batía su rabo a uno y otro lado con frenético ritmo, una buena ración que devoró en un abrir y cerrar de ojos.


Lo de recoger leña fue muy divertido porque Dié se inventó un juego de hacer montones para ver quién llevaba más palos. Bueno, Dié llevaba muchos a la vez, pero disimuladamente los repartía en los de Isa y Morochita y cuando le quedaba uno, hacía como que no podía con él. Se tambaleaba con el peso de una astillita haciendo unos vaivenes muy graciosos. Isa se partía de risa.

Cuando encendieron el fuego, Pao no entendía porqué Isa miraba los palos uno a uno antes de echarlos a la lumbre. Al coger uno que parecía un clarinete, muy redondo y más ancho en un extremo, su hija lo sacudió y cayeron un par de bichitos. Miró en su interior y vio que había un buen puñado de hormigas. Entonces, Dié lo cogió, se acercó a la boca el extremo más estrecho y empezó a soplar con fuerza. Las hormigas salieron volando a la vez que por el tubo del palo salía un vibrante sonido como nunca habían oído. Entre el crepitar de las llamas y el sonido del tronco, las hormigas siguieron subiendo cada vez más y más alto hasta que se fueron convirtiendo en deslumbrantes estrellas en lo alto del cielo.




Fue tal la alegría que sintió Isa, que empezó a bailar alrededor del fuego dando vueltas sobre sí, alzando y bajado los brazos y la cabeza, mientras Morochita la perseguía dando saltos y ladridos. Dié acompañaba su danza tocando la harmónica y Pao, entre risas, batía las palmas aplaudiendo con acompasado ritmo.

… Cuando la serenidad de la noche empezó a sentirse, Isa se acurrucó rendida en el regazo de su mamá y Morochita se hizo un ovillo arrebujándose a los pies de Isa.

Para entonces, Dié tocaba con su harmónica el Claro de Luna.

*** FIN ***

Personajes:

Isa (la niña)
Morochita (la mascota de Isa)
Pao (la mamá de Isa)
Dié (el amigo músico)

¡Audiciones del Cuento! CLIC AQUÍ

1 - “Ribite Se Mollyat Za Deujd (The Fish Are Praying For The Rain)” de Theodosii Spassov Trio – (Cuando Dié toca el Kaval - la flauta de los Balcanes - junto al río)

2 - “El llam i la centella” de Mallol – (Cuando Dié toca el Didjeridoo – soplando el palo hueco-)

3 - “Ritual Fire Dance {El Amor Brujo}” interpretado por Larry Adler - (Cuando Isa baila alrededor del fuego)

4 - “Clair de Lune” interpretado por Larry Adler - (Cuando Dié toca la harmónica al final)

Notas:

Este cuento está dedicado a la blogera más joven de habla hispana (Isadora y sus historias) y es una adaptación de una de las leyendas sobre el nacimiento del “didjeridoo”, instrumento de los aborígenes de Australia.

El tema incluido en el cuento (“El llam i la centella”) pertenece a un artista ambulante (Mallol) que tocaba el didjeridoo en una calle barcelonesa, a la vez que vendía sus cd’s. Mi amigo Pedro Suárez lo compró y me lo regaló a condición de que lo insertara en este blog dedicado a las músicas. Nunca pensé que a su vez valdría para regalar un cuento sonoro a una joven artista y escritora. Los colages que dan imagen al cuento los realicé con ilustraciones recogidas en la Red. Ya se dabe, unas cosas llevan a otra.

Los siguientes enlaces amplían la información sobre los otros temas musicales del cuento: sobre el kaval, sobre la harmónica y sus intérpretes.

*****

Comunidad didjeridoo

Existe una amplia comunidad que practica el aprendizaje e interpretación de este instrumento que se toca soplando palos de eucaliptos que han sido ahuecados por las termitas. Hay que saber realizar una “respiración circular” para que el sonido sea contínuo: se toma aire por la nariz mientras se sopla de distintas formas para conseguir una amplia gama de sonidos. A veces se obtienen sonidos percusivos golpeando con palos a la vez que se sopla.

Merece la pena conocer las leyendas aborígenes que circulan alrededor del llamado didyeridoo y que nos cuentan la creación del Universo a través de míticos personajes como la Sierpe del Arcoiris, gigantes, los guardianes de la Creación, el fuego, las centellas, ...

Para el que quiera saber más sobre el didjeridoo no tendrá ninguna dificultad en encontrar un montón de páginas a través de Google.

Hacer selecciones

Si te decides a realizar selecciones, recomiendo que tengan algún fín. Este hecho te ayudará en todo el proceso.

Evidentemente, no será igual seleccionar para una fiesta, para un grupo, para una persona, o para uno mismo. Por ejemplo, si has de realizar una selección para una persona determinada, influirá tanto la persona a la que va dirigida, lo que quieres ofrecer a esa persona a través de la música, si sólo quieres reflejar sus gustos musicales o por el contrario le quieres descubrir o hacer partícipe de los tuyos. Influirá así mismo la composición de la carátula que deberá adecuarse tanto a la persona como a la música.

Recomiendo partir de una preselección y hacer las audiciones necesarias para que encajen: la duración total, el orden y duración de cada temas, la originalidad, no abusar de temas muy trillados, incluir versiones que no sean muy conocidas y con calidad igual o mejor que la primigenia, rescatar autores o versiones olvidadas.

Tómate el tiempo necesario disfrutando en todo el proceso; verás que el resultado final será algo que no es del todo tuyo y estarán presentes "esas otras cosas aledañas". También será un regalo para tí. Hecho muy común cuando dejamos a un lado nuestro ego para hacerlo útil al ego de nuestros semejantes. Todos salen ganando.