Último viaje a la primera canción

Unos amigos guatemaltecos me solicitan “Voyage”, tema de uno de los mejores directos de Stan Getz. Coincidía justo su 60 cumpleaños cuando celebraban un concierto en la legendaria catedral del jazz europeo: el Café Montmatre de Copenhague. “Voyage”, compuesto por Kenny Barron, puede ser representativo de este memorable concierto del que no se puede hablar sólamente de Stan como figura sobresaliente. Los cuatro músicos están igual de finos, fantásticos. Si el mejor saxo tenor de la historia del jazz nos ofrece su maestría en una perfecta ejecución y sonido inconfundible, Barron nos da una auténtica lección pianística en cada una de sus manos y un sólo para nunca olvidar, la elegante inventiva de Rufus Reid al bajo y el inmaculado espacio marcado por la batería de Víctor Lewis, nos sumergen en un poderoso conjunto donde no faltan sabrosos amagos de cortes precisos y continuidad.



Cuatro años después y en el mismo Café, Stan Getz y Kenny Barron harían un dúo que quedó registrado bajo el título de People Time. Este mítico concierto recoge los catorce temas que conforman la obra póstuma de Stan Getz que moriría de cáncer tres meses después. Por mi parte dedico este emotivo “First Song” a mis amigos como colofón de ese último viaje a la primera canción emprendido por dos amigos y compañeros: Getz y Barron.

Reseñas:

“... Ahí donde los demás no sacan nada de una canción, él (Stan Getz) todavía lo logra. Esto exige mucha imaginación, y los que la tienen son muy escasos." (1975) (Miles Davis)

“Todos quisiéramos tocar como él” (John Coltrane refiriéndose a Getz)

Audiciones



Temas: “Voyage” de la obra titulada SERENITY (1987) y “First Song” (for Ruth) de PEOPLE TIME (1991)

Piropo1 - Funky Jazz

Selección realizada para Piropo Bar con motivo de la celebración de un concierto de Funky Jazz.
Esta selección no se limitó a lo meramente funky, sino que se incluyeron temas con elementos de soul, r&b, fusión, e incluso temas que fueron auténticos precursores de estilos como el "Inch" de Farrell, o "Menphis Underground" de Herbie Mann, que siguen teniendo vigencia después de haberse grabado hace más de veinte años.
Además, el concierto que presentó un cuarteto formado por bajo, guitarra, batería y saxo, en ocasiones, acompañó a una extraordinaria cantante que se sentía igual de cómoda interpretando standars vocales como ejerciendo una sorprendente fuerza en temas soul u otros estilos de rítmica que sí eran puramente funkye.
Un breve repaso al contenido que abre "Mirage" de Jean-Luc Ponty y que se usó, por lo adecuado, para abrir la presentación del concierto, encontramos a los Neoyorkinos Spyro Gyra, a ASHA PUTLI y Minneapolis All Stars en un actualizado funky-jazz vocal, los ya standars "Coconut kiss" de WOLFGANG HAFFNER y "Always There" de Ronnie Laws; el soul de "THE WILD MAGNOLIAS" y una actualizada versión del "Chain of fools" a cargo de Georgia. El saxo de Bill Evans (no confundir con el pianista), la voz y guitara de Benson, la percusión de WILLIE BOBO, o la voz de Bobby McFerrin, complementaban entre otros la selección realizada para rememorar un concierto que resultó una más que buena experiencia para un local que gratifica a su público con actuaciones en directo de merecida calidad.

frontal

Audiciones:

Fecha selección: 25-mar-2004

Piropo 2 - HUEJAZZ

Concierto de Huejazz celebrado en Piropo Bar.
Biografía y reseñas

LA MÚSICA DE LOS MÚSICOS

El batería me declaró que eran un grupo compuesto por cuatro músicos y un batería.
¡Cachondo, el amigo!
Este maestro de la percusión nos dejó meridianamente claro que la batería, en la música jazz, es algo más que un instrumento para "hacer ruido".

Los teclados estuvieron correctos mientras su ejecutor fué "comedido". Una vez superada esa fase un tanto respetuosa, fué sorprendente. ¡Pa fuera telarañas, que diría BeBe! Más de uno o una no creían que dos pequeñas y sensibles manos pudieran llevar el ritmo, la melodía, y la improvisación con esa alegre caminata a través de tantas teclas que pulsar.

La guitarra...la rotunda maestría en seis cuerdas. ¿Es un error ser perfecto?. Bueno, casi perfecto. Porque la perfección es enemigo de lo bueno; ¿no creen?.

Los soplidos fueron el alma del concierto y el hilo conductor de todos los que ponían (muchos de ellos por vez primera) su espectación, después su asombro y por último la dicha de descubrir que la música jazz es algo que no sólo la hace quien la interpreta.

¿Quién falta? ¡Pues ése, el bajo, el de siempre, el que parece que no está. Para algunos no se nos escapaba su rotunda presencia a la que en ocasiones ponía un claro acento, pero cuando fué presentado enmarcado con una pequeña historia de su admirado Jaco, ¡Pa qué queremos más!. Iniciar un solo de bajo para seguidamente "arrojarnos" a todos (público y demás músicos) a la misma marmita, dejó claro quién es el fuego que mantiene caliente la olla.

Florencio Montero (11/3/06)

Frontal

Selecciones realizadas como recuerdo del concierto de Huejazz

interior

Fecha de selección: 10-mar-2006