Venturas de un instrumento

Desde los graves más melancólicos, salta y serpentea entre y por encima de los otros desplegando una contagiosa alegría. Destaca para destacar al otro. Es el perfecto compañero y no ensombrece al de al lado; todo lo contrario: escoge otro color para que los otros colores resalten aún más por contraste.

Y si lo dejas sólo… ¡Ah si lo dejas sólo! Entonces es cuando muestra toda su versatilidad: ágil y ligero sondea los sentimientos más íntimos y positivos. Puede llegar a la tristeza pero no a lo sombrío, puede ser tierno y amoroso, alegre, festivo y chispeante, pero nunca chirría. Eso nunca. Es la antítesis del chirrío. Su esencia es la claridad y de ahí le viene el nombre. Como todo lo bueno, ha sufrido grandes experiencias en su desarrollo creciendo de lo poco a lo mucho. Su transformación ha sido tal, que tuvieron que cambiarle el nombre. Hoy, ya adulto, sigue siendo recto y fiable, y tiene una nutrida familia: pequeños, estirados, grandes y hasta un poco retorcidos los más mayores.

Al principio era casi ventrílocuo y hubo que sacarle la boca al exterior, como debía ser. A esa bonita voz había que darle todas las posibilidades: de esta guisa, un alemán llamado Denner, fue transformando a un jovenzuelo francés llamado "chalumeau", y desarrollando todas sus potencialidades, logró aclarar todo ese lío y convertirlo en un joven maduro, bien vestido, con un traje de impecable botonadura que podía abrochar y desabrochar a placer según quisiera expresarse. Y se expresaba tan bien, de forma tan clara, que a todos cautivaba. Todos entendían lo que decía porque llegaba al corazón, a los sentimientos. A partir de ese instante le empezaron a llamar "Clarinete".

Si a Clarinete le pedías que diera una voz, él la daba perfecta. Y lo más impresionante era que también podía darla muchas octavas hacia arriba o hacia abajo. Igual se encaramaba a la cumbre más elevada que se precipitaba a la sima más profunda. Y con la misma facilidad hacía lo contrario, o podía detenerse en un valle y vagar por él de forma placentera. En verdad que no había paisaje en el que no se sintiera cómodo. Tampoco el clima era un obstáculo: tanto podía refrescar lo tórrido, como abrigar en lo gélido. Ya ven: toda una bendición.

¿Y qué ocurrió con esta bendición?. Pues que soplido tras soplido, va de boca en boca hasta toparse con otra bendición llamada Mozart. Nada más apropiado para que al común de los mortales, les llegue el tufillo de lo sublime y lo divino: cuando Clarinete y Mozart se juntan hacen sonar maravillosas Sinfonías.

Una vez instalado en solistas, orquestas, bandas militares y combos de cualquier tamaño, Clarinete emigró al Nuevo Mundo donde participó en el nacimiento de una nueva bendición de nombre Jazz. Allí fue protagonista de primera fila asociándose a otros pioneros con nombres tales como Sidney Bechet y Benny Goodman entre otros muchos. En ese tiempo tuvo uno de sus momentos álgidos que fue apagándose poco a poco sin llegar a desaparecer del todo, ni mucho menos. Otra bendición llamada Saxo -ésa es otra historia- fue desplazando el protagonismo de Clarinete.

De momento, así están las cosas para Clarinete. O eso es lo que algunos, preocupados por su futuro, piensan.

Clarinete nos cuenta que no ha parado de trabajar a toda pastilla en ningún momento. Desde Nueva Orleáns, Chicago y Nueva York, volvió a saltar el charco. En París volvió a tener días gloriosos. En clásica nunca ha estado mejor: asociaciones, grupos, orquestas y festivales enteramente dedicados a él. En jazz todos quieren ser Coltrane con un saxo -¡Ojalá!- y los aficionados tienen la impresión de que Clarinete ha desaparecido de la actualidad. Tampoco es cierto. A veces pasa casi desapercibido, o no le reconocen, o le confunden con un saxo. Haciendo otro salto, esta vez virtual, se instala en un blog y a través de Peplowsky, Morricone, D’Rivera, Daniels, Byron … nos muestra que su voz es tan clara y sincera como siempre.

La selección

La verdad es que pocas veces he disfrutado tanto haciendo una selección. A veces pongo freno si veo que la cosa se dilata; esta vez no ha sido así. Aún sigo documentándome, realizando audiciones y descubriendo joyas para seleccionar. Es posible que haya más de una entrega. Ya veré.

En esta selección, nada hay de los históricos archiconocidos Bechet o Goodman, nada hay de otros clarinetistas como Artie Shaw, DeFranco, Jimmy Guiffre y otros muchos, pero sí hay maestros del Swing como Pee Wee Russell (acompañado por Bud Clayton a la trompeta, Tommy Flanagan al piano, Osie Johnson a la batería y Wendell Marshall al bajo), o Chris Barber y Tim Laughlin al más puro estilo de Nueva Orleans, o blues en clave de jazz interpretado por Sam Most, Georges Lewis y Jimmy Hamilton, o baladas como la de Stacey Kent acompañada por Jim Tomlinson al clarinete. He procurado que haya de todo. Algo de la colección Jazz in París: Hubert Rostaing y Maurice Meunier homenajeando a Benny Goodman y también Albert Nicholas acompañado por otros músicos entre los que se encontraba Claude Bolling. También hay dos temas bien distintos del maestro Ennio Morricone, una versión increíble del "Tico Tico" por Ted Nash -a la que hay que prestar especial atención por su instrumentación y en el que da un moderno tratamiento al más genuino jazz de los orígenes-. Atiendan a esa tuba haciendo los graves y desarrollando la melodía en un sólo. Situación que se repite con la batería. Y dos obras con grandes orquestas: ¿Qué decir de este "Lonely Woman" de Ornette Coleman versioneada al clarinete por Ken Peplowsky con The Bulgarian National Symphony? ¿O del Concierto de Jazz para Clarinete interpretado por Eddie Daniels con La Orquesta Filarmónica de Londres?. Cierra la sesión Paquito D’Rivera al clarinete, acompañado de New York Voices, con un tema de la obra por la que recibieron un Grammy en 2003.

Don Byron ha sido mi personal descubrimiento. Sabía que era asiduo compañero de Bill Frisell pero desconocía su discografía en solitario. ¡Vaya músico y vaya clarinetista!. Las dos cosas por igual. No hay nada que se le resista: puede versionear a clásicos como Ellington, o a una pieza de Tchaikovsky transformarla en algo que te transporta al mejor cabaret. Tanto le da sumergirse en acertadas progresiones de libre factura que cambiar a voces y coros, óperas y versiones populares de Roy Orbison y Steve Wonder, o clásicos como Schumann. Y a la par van sus propias composiciones, por si había alguna duda.
Si en estas Fiestas os queréis hacer un regalito, esta sería mi recomendación.

Anthony Braxton (clarinete contrabajo) - Foto cortesía de © Esther Cidoncha

Rudi Mahall (clarinete bajo) - Foto cortesía de © Esther Cidoncha

Temas seleccionados

01 - Frasquita Serenade - (Don Byron)
02 - I Would Do Most Anything for You - (Pee Wee Russell)
03 - Tico Tico - (Ted Nash)
04 - Trop T - (H Rostaing-M Meunier)
05 - Wild Cat Blues - (Chris Barber)
06 - Concerto for Jazz Clarinet - (Eddie Daniels)
07 - Clarinet Marmalade - (Albert Nicholas)
08 - Polka Dots & Moonbeams - (Stacey Kent)
09 - Am I Blue - (Sam Most)
10 - Prohibition Dirge - (Ennio Morricone)
11 - Amapola Part 2 - (Ennio Morricone)
12 - Three in one blues - (Georges Lewis)
13 - Wolverine Blues - (Tim Laughlin)
14 - Blues for Clarinets - (Jimmy Hamilton)
15 - Lonely Woman - (Ken Peplowski)
16 - Meu Amigo - (Paquito D'Rivera)


Audiciones de Clarinete (Clic en el banner)

Maestros, quietos y parados

La mayoría deambulan de acá para allá con aparente rumbo.
Muchos van quedando parados.
Otros, tiesos como la mojama.
Los menos, bien quietos y bien sentados en sus sillas y poltronas.

Los maestros, se afanan en aplicar lo que saben porque así lo quieren.

Pintura de Abdoulaye Bangoura

No basta con querer,
es necesario hacer.
No basta con saber,
es necesario aplicar.
(Goethe)

Goethe en su estudio de Francfort

Seleccionando maestros

01 . Louis Armstrong --- West End Blues - 3:20
02 . Lennie Tristano --- Progression - 2:57
03 . Django Reinhardt --- Dr Blues - 3:08
04 . Thelonious Monk, John Coltrane --- Evidence - 4:42
05 . Don Ellis --- Quintet Natural H - 4:37
06 . Duke Ellington, Charlie Mingus, Max Road --- Caravan - 4:13
07 . Wes Montgomery --- God Bless The Child - 3:17
08 . Dave Brubeck --- Time In - 4:00
09 . Archie Shepp --- Darn That Dream - 6:04
10 . Bebo Valdes y Javier Colina --- Con poco coco - 6:30
11 . Tete Montoliu --- Blues for Perla - 8:55
12 . Chano Dominguez --- Alma De Mujer - 5:31
13 . Abed Azrie --- Semai Por Buleria - 2:52
14 . Paco de Lucia --- Almoraima (Bulerias) - 5:26
15 . Maria Joao y Aki Takase --- S Joao / Quinta das Torrinhas - 10:22


Audición (clic en el banner)

Puro Jazz

Pequeños y nebulosos locales donde se fuma con profusión; las figuras, recortadas en blanco y negro, sostienen copas, se mueven, bailan, susurran o ríen. En el escenario, tres músicos se inclinan hacia su instrumento y otros dos, erguidos, balancean y mueven su cuerpo como una expresión más del sólo que arrancan a su trompeta, a su saxo.

¿Qué sugiere algo así? Me podría ahorrar escribir todo este post y con sólo las audiciones que hoy traigo, expresarían mucho mejor que yo lo que intento describir. Sin duda es música, sin duda es jazz, pero ¿qué jazz es éste tan identificable, y que para muchos es el jazz más puro?

Tiene “swing” pero no es exageradamente bailable, los solistas son brillantes y virtuosos pero no complicados ni excesivamente rápidos, hay una reconocible estructura armónica, y se distinguen perfectamente los espacios rítmicos como un reencuentro de lejanas raíces sin menoscabo de lo melódico.

Se dice que fue la respuesta de músicos negros a la “fácil y dulce-blancura” del “cool-jazz” de la Costa Oeste. Se dice también que fue un esfuerzo por recuperar el público perdido por las complejidades del “be-bop” y volver a beber en los ritmos (funk) y alma (soul) más negros. Por último, también se dice que a este jazz se le apellidó HARD. Lo duro como respuesta a lo suave. Lo negro ante lo blanco.

Aunque así nos lo dan a entender la mayoría de los estudiosos e historiadores del jazz, es cierto que fue uno de los estilos que se desarrollaron en la llamada edad de oro de esta música. A mi modesto entender creo que los músicos negros siempre han pasado bastante de las influencias blancas, aunque les “jode” el poder mercantilista de estos; por lo que dudo mucho que un estilo como el hard-jazz naciera como simple respuesta a otro estilo. Si en algo se caracterizan los músicos negros es la vuelta una y otra vez a sus raíces, y el hard no fue una excepción. En realidad, fue una consecuencia lógica del be-bop, y una expresión cultural adaptada a sus más crudas realidades sociales para hacer valer sus derechos e identidad. Es (y aquí sí me mojo) el principal estilo de jazz por su pureza y equilibrio, por la influencia que ejerce y que se alarga hasta hoy día. Por eso es tan identificable, por eso creo que es ni más ni menos, PURO JAZZ.

LAS AUDICIONES

01) Horace Silver - Blowin' The Blues Away (1959)
02) Max Roach & Clifford Brown - Clifford's Axe (1954)
03) Miles Davis - Four (1956)
04) Thelonious Monk - Brilliant Corners (1956)
05) Johnny Griffin - Smoke Stack (1957)
06) Art Blakey & The Jazz Messengers - Moanin' (1958)
07) Sonny Clark - Deep Night (1958)
08) Charles Mingus - Moanin' (1959)
09) Baby Face Willette - Swingin' At Sugar Ray's (1961)
10) Duke Ellington, Charlie Mingus, Max Roach - Very Special (1962)
11) Lee Morgan - Boy, What a Night (1963)
12) Yusef Lateef - Number 7 (1964)
13) Oscar Peterson Trio y Clark Terry - Brotherhood Of Man (1964)
14) Miles Davis - The Theme (1956)

para realizar la audición: "clic" en el banner

EL ESTILO, LOS MÚSICOS

Hard Bop
…..
Algunos músicos negros reaccionarían contra lo que veían como un desvío al que se sometía su propia música. A fin de revitalizar/virilizar el jazz, sus preocupaciones oscilaron, en sus temas, entre una mezcla reactualizada de gospel y blues, del que saldría el estilo funky (soul), las conquistas revisitadas del bebop y el regreso al expresionismo (Charles Mingus, Cannonball Adderley). Es por ello que resulta imposible disociar al hard bop del funky. Si desde 1951 Miles Davis (ayudado por Sonny Rollins) da inicio al espíritu hard bop, es en 1953 (con la constitución de los Jazz Messengers por parte del pianista Horace Silver y el baterista Art Blakey) y 1954 (con los quintetos de Silver y Clifford Brown-Max Roach) donde hay que ubicar el verdadero punto de partida de esas dos corrientes indisociables.

Las secciones rítmicas son más homogéneas y más ágiles que en los comienzos del bebop, dando preponderancia al rigor del tempo, sin por ello poner freno a la invención. Surgió una pléyade de excelentes rítmicos, tales como los bateristas Philly Jo Jones, Roy Haynes, Jimmy Cobb, que estaban en condiciones de rivalizar con sus colegas mayores como Kenny Clarke, Max Roach, Art Blakey. Frente a los contrabajistas Oscar Pettiford y Ray Brown, se reafirmaron otros más jóvenes como Paul Chambers, Charles Mingus, Percy Heath, etc. Mientras que entre los pìanistas, la síntesis de las dos corrientes principales de este estilo (bebop y blues) se presentaba con mayor claridad. Horace Silver, Junior Mance, Bobby Timons, Wynton Kelly, Red Garland etc. se hicieron eco, en mayor o menor medida, del influjo de Bud Powell, al tiempo que eran magnificos intérpretes de un blues muy cargado de soul, de la misma forma que los guitarristas Wes Montgomry, Kenny Burrell o Grant Green. Entre los melodistas se distinguieron los trompetistas Clifford Brown, Lee Morgan, el Miles Davis muy veloz de principios de los años 50, Blue Mitchell, Donal Byrd, los trombonistas Curtis Fuller y luego Slide Hampton.

Los saxofonistas de valía, relativamente escasos en la época del bop - tal vez como consecuencia de la extraordinaria preponderancia de Charlie Parker-, habían finalmente asimilado la lección de este y realizaron un masivo acto de presencia: los saxos altos de Jackie McLean, Cannonball Adderley, Phill Woods, los tenores de Sonny Rollins, John Coltrane, Dexter Gordon, Benny Golson, Johnny Griffin, Harold Land; el barítono Pepper Adams, etc. A partir de los años 60, aparecería una nueva ola de hard boppers. Estos músicos, más maleables, asimilarían también las delicias del color modal, los delirios del free jazz, incluso, mas tarde, los excesos del free jazz, bajo la protección de algunos músicos de la generación anterior, tales como John Coltrane, Miles Davis, Charles Mingus, Sonny Rollins. Se trata de músicos como Booker Little, Freddie Hubard, Woody Shaw (tp), Eric Dolphy (sa, clb, fl), Wayne Shorter, Clifford Jordan, Joe Henderson, Roland Kirk (st), Herbie Hancock, Cedar Walton, Mal Waldron, Randy Weston (p). Richard Davis, Reggie Workman, Ron Carter (cb), Elvin Jones, Billy Higgins, Tony Williams (bat). A partir de 1975 se produciría una suerte de revival del hard bop, por ejemplo con las giras de los all starsVSOP (grupo integrado por Hancock, Freddie Hubbard, Wayne Shorter, Ron Carter y Tony Williams.

En los 80 los Messengers de Art Blakey, siempre en la brecha, continuaban siendo una sorprendente cantera de músicos que no habían cumplido aún los veinte años, originarios muchos de ellos de Nueva Orleans, tales como los hermanos Marsalis, Terence Blanchard, Wallace Rooney.

Bibliografía: Diccionario Del Jazz, Editorial ANAYA & MUCHNIK

Obras - Créditos


Blowin' The Blues Away (1959)
Horace Silver

Horace Silver (piano);
Junior Cook (saxo tenor);
Blue Mitchell (trompeta);
Eugene Taylor (bajo);
Louis Hayes (batería).

Max Roach & Clifford Brown
In Concert (1954)

Max Roach (batería);
Clifford Brown (trompeta);
Harold Land, Teddy Edwards (saxo tenor);
Richie Powell, Carl Perkins (piano); George Morrow, George Bledsoe (bajo).

Workin' (1956)
Miles Davis

Miles Davis (trompeta);
John Coltrane (saxo tenor);
Red Garland (piano);
Paul Chambers (bajo);
Philly Joe Jones (batería).

Brilliant Corners (1956)
Thelonious Monk

Thelonious Monk (piano, cello);
Ernie Henry (saxo alto);
Sonny Rollins (saxo tenor);
Clark Terry (trompeta);
Oscar Pettiford, Paul Chambers (bajo);
Max Roach (batería).

Blowing Session (1957)
Johnny Griffin

Johnny Griffin, Hank Mobley, John Coltrane (saxo tenor);
Lee Morgan (trompeta);
Wynton Kelly (piano);
Paul Chambers (bajo);
Art Blakey (batería).

Moanin' (1958)
Art Blakey & The Jazz Messengers

Art Blakey (batería);
Benny Golson (saxo tenor);
Lee Morgan (trompeta);
Bobby Timmons (piano);
Jymie Merritt (bajo).

Cool Struttin' (1958)
Sonny Clark

Sonny Clark (piano);
Jackie McLean (alto saxophone);
Art Farmer (trompeta);
Paul Chambers (acoustic bajo);
Philly Joe Jones (batería).





Blues & Roots (1959)
Charles Mingus

Charles Mingus (bajo);
Jackie McLean, John Handy (saxo alto);
Booker Ervin (saxo tenor);
Pepper Adams (saxo barítono);
Jimmy Knepper, Willie Dennis (trombón);
Horace Parlan, Mal Waldron (piano);
Dannie Richmond (batería).

Face To Face (1961)
Babyface Willette

Baby Face Willette (órgano);
Grant Green (guitarra);
Fred Jackson (saxo tenor);
Ben Dixon (batería).

Money Jungle (1962)
Duke Ellington

Duke Ellington (piano);
Charles Mingus (bajo);
Max Roach (batería).

Sidewinder (1963)
Lee Morgan

Lee Morgan (trompeta);
Joe Henderson (saxo tenor);
Barry Harris (piano);
Bob Cranshaw (bajo);
Billy Higgins (batería).

Live At Pep's (1964)
Yusef Lateef

Yusef Lateef (Flauta, Oboe, Saxo tenor, Shenai, Argol, Flauta de Bambú);
James Black (Batería),
Ernie Farrow (Bajo),
Mike Nock (Piano),
Richard Gene Williams (Trompeta)

Oscar Peterson Trio Plus One Clark Terry (1964)
Oscar Peterson

Ray Brown (bajo)
Oscar Peterson (piano)
Ed Thigpen (batería)
Clark Terry (trompeta)

En vivo y en directo

Selección realizada como recordatorio de una fiesta de aniversario de un local al que se le dedica una especial atención a la música. Sabedor del tipo de clientela que frecuenta el garito en cuestión y a la que le va la marcha rockera, me decidí por temas con la magia del directo. Algunos que por bien conocidos no reseñaré, como la apoteosis de BB King o como los de “el boss” Springsteen, Dire Straits, Sting, Clapton u otras estrellas del rock. Según acostumbro cuando realizo una selección, opté por incluir algunos temas no tan conocidos. Es el caso del tema que abre la selección “We Gotta Get Out Of This Place” de un extraordinario concierto que dieron en 1993 en el "Belly up Tavern"* dos viejos músicos como Eric Burdon y Brian Auger. La característica voz de Burdon, avezada en estilos como el blues-rock, R&B y a veces funky, infiere fuerza a un tema en el que la improvisación de los teclados de Brian Auger, (que ha explorado más en las riberas del jazz), y a los pasajes más percusivos de la sección rítmica llevada por Dave Meros al bajo, el talentoso guitarrista Larry Wilkins, Richard Regueira, en la percusión y el hijo de Auger, Karma, en la batería. El tema nos ofrece todo un ejemplo de cuanta espontaneidad, cambios de ritmos y frescura pueden encontrar los músicos cuando conectan con su público. La versión de “500 Miles” interpretada por los multiinstrumentistas The Hooters pertenece a un soberbio concierto dado en Alemania en 1993. The Hooters es un grupo al que le tengo especial cariño por lo singular de su música en la que exploran influencias tan diversas como la celta, el pop, el rock, o el jazz, … y que cimentan y dan color con variedad de instrumentos. A destacar, también, la versión de “Four You Blue” de George Harrison, “Omara's Dance” de la sexy saxofonista Candy Bulfer, “I need a new Drug” de Huey Lewis and The News y “Stand Up And Be Strong” de Keb’ Mo’; artista que conocí en 1995 gracias a un disco que trajeron de New York unos amigos y me descubrieron el talento del bluesman acústico más contemporáneo, heredero de las raíces de Robert Johnson.

Como siempre os digo: ¡Que ustedes lo disfruten!

* "Belly up Tavern" in Solana Beach, California in the US on May 10th, 1993.

Audición

Selección y Portada

Pinceladas

Nunca es tarde ….

Se me había “escapado” poner la audición de una de las dos selecciones que presenté hace algún tiempo dedicadas a voces de señoras. La verdad es que esto me ha hecho reflexionar en cuántas cosas habrán ido a ningún sitio, por no hacerlas en su momento.
No está mal comenzar el nuevo año bloguero poniendo remedio a un lapsus del año anterior. Es como empezar a cumplir los buenos propósitos que casi todos nos hacemos el día de Nochevieja, aunque este no sea mi caso. Me he propuesto no proponerme nada. Bueno, no. No es eso. Sencillamente no me he propuesto nada. Lo que ocurre es que ahora, cuando me he puesto a escribir, me afloran estas reflexiones sobre esto de los nuevos (buenos o malos) propósitos. Buenos o malos según se mire quién los disfrute o sufra. Ya veremos. Dejemos correr el año para ver si realmente se cumplen esos propósitos y nos vamos encontrando un mundo mejor o peor. Personalmente soy bastante escéptico con la bondad del espíritu de la Navidad. Más bien es una calculada estrategia para que bajemos la guardia y demos rienda suelta al consumismo más desenfrenado, que de espiritual poco tiene. Queda mejor decir “el espíritu navideño” que decir “el consumismo navideño”. Mejor para los que sacan tajada de todo esto y mejor también para el consumidor. De esa forma éste, el paganini, tiene un recompensa extra más allá de lo material. ¡Muchismo listo, estos chicos!.
Y todo esto, ¿tiene algo que ver con el propósito del blog? Pues ahora que lo pienso, sí. Tan sí como cualquier otra cosa. Cuando empiezas a reordenar todo lo que te han traído estos días, llenas contenedores de basura, haces sitio para tus centímetros de más o guardas regalos inútiles, puedes encontrar ahí olvidado algo entrañable que conserva no el espíritu navideño, sino el espíritu imperecedero de un momento en el que se hizo realidad un buen propósito, y sencillamente lo vuelves a disfrutar. Y eso es lo que quiero: que sus oídos gocen las maravillosas pinceladas que estas chicas, señoras, ladies, nos traen con sus voces.

… si la dicha es buena.


La audición

La selección

• Laura Niro (con Manhattan Transfer) - La-la Means I Love You
• Cindy Lauper - Who Let In The Rain
• Eva Cassidy - I Know You By Heart
• Kiri Te Kanawa - Smoke Gets In Your Eyes

• Inva Mulla Tchako - Lucia Di Lammermoor / The Diva Dance
• Barbara Hendricks - Squeeze Me
• Dianne Reeves - Maiden Voyage
• Eleanor McEvoy - Precious Little
  

• Flora Purim - You're Everything
• Rickie Lee Jones - Bye Bye Blackbird
• Annie Lennox - A Whiter Shade of Pale
• Janis Joplin - Me And Bobby McGee

• Mary Lou Williams - Praise The Lord
• The Sisters Love - Give Me Your Love
• Norah Jones - Deceptively Yours
  

• Natalie Merchant y Tracy Chapman - In the Ghetto (Live)
• Natalie Imbruglia - Goodbye

La música de Navidad

Es costumbre hacer regalos por estas fechas, pero se abandona la buena costumbre del regalo en el que ponemos algo de nosotros mismos. Me refiero a hacer, confeccionar el regalo pensado en la persona a la que va dirigido. Eso, eso se va perdiendo. Hoy nos gastamos el veinte por ciento de nuestras compras del año en apenas dos semanas. En los pueblos ocurre lo mismo; pero aún puedes encontrarte con un gallo engordado con esmero para tu cena navideña, o unas docenas de dulces caseros. Recuerdo el día de Reyes en el que regalé a mi hijo un caballo de madera y una granja; a mi hija le regalé una casa de muñecas y una cunita, también para sus muñecas. La verdad es que disfruté haciéndolo pensado en la de horas que ellos lo gozarían, como así fue. Y lo que os quería contar es que cuando empezaron a llegar sus amigos subidos en sus motitos, coches dirigidos o muñecas que hablaban por los codos o cantaban según el botón que apretaras, se quedaron estupefactos con aquellos juguetes de madera. No pasaron diez minutos cuando encima del robusto caballo se balanceaban cuatro pequeños jinetes y amazonas. En otro rincón, otros tantos, daban de comer a los cerdos y gallinas, cambiaban los muebles de las habitaciones, hacían un imaginario menú, o mecían ora una muñeca, ora un osito; daba igual. Ellos creaban su juego. Al otro lado, los juguetes automáticos descansaban olvidados.

De lo que he narrado anteriormente, puede deducirse por qué regalo una selección. La música es algo que a todos gusta y a todos une. En estas fechas posiblemente el oído sea el sentido más castigado en tiendas y comercios, aguinaldos y fiestas. Y de todas las músicas el villancico es el rey. Por eso, y sin que valga de precedente, por una vez he seleccionado villancicos.
Encontraréis, por supuesto, villancicos muy jazzeros, boogie woogies, típicos estándares, clásicos, roqueros, o flamencos. En inglés, francés, castellano o bable. Recordando a Camarón de la Isla, Plácido Domingo o Coltrane. La increíble voz de Diana Navarro, pequeñas delicias de Paul Horn, o villancicos sociales, contestatarios, pasotas, quedotas, irónicos o de irreverente humor como el de Mojinos Escocíos. Como veis, nadie se salva de un villancico.
Ustedes lo disfruten.
Y... como nos decían los abuelos: que seáis buenos y gastéis poco.

Audición (clic en el banner)

Selección

• Vince Guaraldi Trio ..... O Tannenbaum
• Louis Armstrong ..... Zat You Santa Claus
• John Coltrane ..... Greensleeves
• James Taylor ..... Baby, It's Cold Outside
• The Brian Setzer Orchestra ..... Boogie Woogie Santa Claus
• Dean Martin ..... Jingle Bells
• Shemekia Copeland ..... Stay A Little Longer, Santa
• Billie Holiday ..... I've Got My Love To Keep Me Warm
• The Pussycat Dolls ..... Santa Baby
• Henri Dès ..... La Légende De St Nicolas
• Paul Horn ..... Christmas Morning Prayer
• Placido Domingo/Jose Carreras ..... Adeste Fideles
• The Modern Jazz Quartet ..... Variations On A Christmas Theme
• Emerson, Lake and Palmer ..... I Believe In Father Christmas
• Chris Rea ..... Driving Home For Christmas
• Jon Bon Jobi ..... I Wish Everyday Could be like Christmas
• The Ramones ..... Merry Christmas (I Dont Wanna Fight Tonight)
• B2K ..... Santa Claus Is Coming To Town
• Niña Pastori ..... Villancico
• Camarón de La Isla ..... Mira qué bonita
• Maldeamores ..... Pastores venid
• Diana Navarro ..... Los Campanilleros
• Victor Manuel ..... En el portalín de piedra
• Silvio Rodríguez y José Feliciano ..... Canción de Navidad
• Ska-P ..... Villancico
• Molotov ..... No Me Da Mi Navidad
• Mojinos Escocíos ..... Los Pastores En La Tasca

Felices Fiestas, amigos

África

Es curioso como el azar (¿?) se alía con uno a veces; porque hace algún tiempo, poco antes de esta sequía bloguera, seleccioné dos temas de música africana. Por esas fechas tomé de la biblioteca de mi amigo Joan un libro en el que sólo me fijé en el nombre (Katherine). Él todo lo que me recomendaba eran libros escritos por hombres y yo no sé por qué me apetecía literatura escrita por mujeres. El libro en cuestión resultó ser El Ocho y su autora Katherine Neville. Típico "Best-Seller". Salvando la trama y algún que otro personaje que me daban el tufillo de típica película americana, el libro me entusiasmó en muchos de sus contenidos por su largo y extenso recorrido histórico y disciplinas tan diversas como la astrología, matemáticas, música, ajedrez, ... y un viaje por las primigenias culturas europeas y mediterráneas, Rusia y por supuesto África. África otra vez. Al poco tiempo me topo con una trágica noticia de un cayuco de inmigrantes africanos que, pretendiendo llegar a España para buscarse la vida, encontraron la muerte en las soledades del mar. Las palabras que sobre esta tragedia pronunció mi admirado José Saramago, del que en ese momento estaba leyendo "Ensayo sobre la lucidez", y algunas otras "coincidencias" como un saludo jazzero enviado desde Ceuta me llevaron a rendirme a lo evidente. ¡Vale, no hay más coj…! (me dije); si los humanos procedemos de ese continente y la música que más me influye tiene allí sus raíces tendré que interesarme más profundamente por ello. A partir de ese momento, gran parte de mi tiempo lo dediqué a conocer su historia, sus gentes y culturas. Como siempre la presencia del hombre blanco impuso su analfabetismo sobre todo lo que no fuera su "Ley de insaciable ambición y poder" con honrosas excepciones que luchan por preservar y rescatar lo que otros tratan de aniquilar. Algunas páginas teñidas del más atroz genocidio entre sus propios pueblos, contrastan con la cara más amable y alegre de sus gentes y la lucha por ser dueños de su destino. Desde el Nilo hasta Sudáfrica, desde los desiertos a sus estepas y selvas, desde sus montañas hasta sus ríos y costas, siempre encuentras hombres, mujeres y niños que cantan y bailan con sus trepidantes ritmos los aspectos más sencillos de su existencia. Tal vez, seguro, con el anhelo de que el paraíso se asiente, retorne allí.

La selección y carátulas





La audición (ya saben: clic en la imágen)

Una Gema en Itaca

Años buscando su Itaca, los hados la llevan por medio mundo.
Antes de su partida compartimos algunos momentos de aprendizaje, trabajo, colaboración y música. Ahora arribará en puertos de las tierras hermanas de sudamérica.
No me queda por menos que dedicarte este poema de Kavafis musicado por Luis Llach y desearte buen viaje, Gema.


Viatge a Itaca

I

Quan surts per fer el viatge cap a Ítaca,
has de pregar que el camí sigui llarg,
ple d’aventures, ple de coneixences.
Has de pregar que el camí sigui llarg,
que siguin moltes les matinades
que entraràs en un port que els teus ulls ignoraven,
i vagis a ciutats per aprendre dels que saben.
Tingues sempre al cor la idea d’Ítaca.
Has d’arribar-hi, és el teu destí,
però no forcis gens la travessia.
És preferible que duri molts anys,
que siguis vell quan fondegis l’illa,
ric de tot el que hauràs guanyat fent el camí,
sense esperar que et doni més riqueses.
Ítaca t’ha donat el bell viatge,
sense ella no hauries sortit.
I si la trobes pobra, no és que Ítaca
t’hagi enganyat. Savi, com bé t’has fet,
sabràs el que volen dir les Ítaques.

II

Més lluny, heu d’anar més lluny
dels arbres caiguts que ara us empresonen,
i quan els haureu guanyat
tingueu ben present no aturar-vos.
Més lluny, sempre aneu més lluny,
més lluny de l’avui que ara us encadena.
I quan sereu deslliurats
torneu a començar els nous passos.
Més lluny, sempre molt més lluny,
més lluny del demà que ara ja s’acosta.
I quan creieu que arribeu, sapigueu trobar noves sendes.

III

Bon viatge per als guerrers
que al seu poble són fidels,
afavoreixi el Déu dels vents
el velam del seu vaixell,
i malgrat llur vell combat
tinguin plaer dels cossos més amants.
Omplin xarxes de volguts estels
plens de ventures, plens de coneixences.
Bon viatge per als guerrers
si al seu poble són fidels,
el velam del seu vaixell
afavoreixi el Déu dels vents,
i malgrat llur vell combat
l’amor ompli el seu cos generós,
trobin els camins dels vells anhels,
plens de ventures, plens de coneixences.




Traducción al castellano:

I

Cuando salgas para hacer el viaje hacia Itaca
has de rogar que sea largo el camino,
lleno de aventuras, lleno de conocimiento.
Has de rogar que sea largo el camino,
que sean muchas las madrugadas
que entrarás en un puerto que tus ojos ignoraban
que vayas a ciudades a aprender de los que saben.
Ten siempre en el corazón la idea de Itaca.

Has de llegar a ella, es tu destino
pero no fuerces nada la travesía.
Es preferible que dure muchos años
que seas viejo cuando fondees en la isla
rico de todo lo que habrás ganado haciendo el camino
sin esperar a que dé más riquezas
Itaca te ha dado el bello viaje
sin ella no habrías salido.
Y si la encuentras pobre, no es que Itaca
te haya engañado.
Sabio como muy bien te has hecho
sabrás lo que significan las Itacas.

II

Más lejos, tenéis que ir más lejos
de los árboles caídos que os aprisionan.
Y cuando los hayáis ganado
tened bien presente no deteneros.

Más lejos, siempre id más lejos,
más lejos del presente que ahora os encadena.
Y cuando estaréis liberados
volved a empezar nuevos pasos.

Más lejos, siempre mucho más lejos,
más lejos, del mañana que ya se acerca.
Y cuando creáis que habéis llegado,
sabed encontrar nuevas sendas.

III

Buen viaje para los guerreros
que a su pueblo son fieles
favorezca el Dios de los vientos
el velamen de su barco
y a pesar de su viejo combate
tengan placer de los cuerpos más amantes.

Llenad redes de queridos luceros
llenos de aventuras, llenos de conocimiento.
Buen viaje para los guerreros
si a su pueblo son fieles
y a pesar de su viejo combate
el amor llena su cuerpo generoso
encuentren los caminos de viejos anhelos
llenos de aventuras, llenos de conocimiento.

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