El Arte de Escuchar

Los llamados “standars” en jazz, como en otras músicas, son temas que se han convertido en clásicos por lo que aportaron en su momento: ya fuera innovación, oportuno mensaje, sensibilidad compartida de carácter universal,… Pero además, y sobretodo, son de una belleza aceptada y en cierto sentido apropiada (que la hacen propia, suya) para que innumerables músicos e intérpretes la hayan ejecutado, confiriéndole su personal sentimiento o adaptación a los conceptos imperantes en el tiempo, variando armonías, espacios, cromatismo o ritmos, sin que por ello perdiera lo esencial, sino que por el contrario en la mayoría de los casos, lo honran y realzan desde ángulos hasta ese momento no contemplados. Quizá en esto radique la mayor diferenciación (y grandeza) del jazz con otros estilos y su aportación al arte en general y a la música en particular. Si buscáramos una palabra que lo definiera, esta sería libertad. De ahí su monumental evolución. Nada ha atado a los creadores de esta música y en un solo siglo han abierto más posibilidades y direcciones que nunca hubo, inspirando e influyendo a otras corrientes y, libre también, para integrar la herencia del pasado y los avances tecnológicos.

Quién se adentra en el mundo del jazz, no sólo se ve embargado o siente ese pellizco de algo complaciente y auténtico; entra en un espacio en el que cada descubrimiento lo lleva a algo aún mejor y lo transporta a lo intemporal. No queda la cosa en escuchar música, no; no quieres sólo sentirla, quieres comprenderla, conocer su historia y protagonistas, porque, de alguna manera, te sitúan en el momento, en la realidad, en la cultura que te tocó vivir y en ello te ves reflejado. Si además te embarga esa misma sensación que provoca algo en tu intelecto, en tu imaginación, de recrear imágenes y no sólo recibirlas, o que hay múltiples, infinitas direcciones donde es imposible distinguir fronteras, te encuentras frente a algo tan grande, tan esencial, como que UNO es el verdadero arte en cualquiera de sus manifestaciones.

Un libro de múltiples lecturas, o la sobrecogedora y bella grandeza de una catedral te hablan de algo que queda oculto para muchos, algunos intuyen y otros tienen la fortuna y el tesón de descubrir. La mayor enseñanza a la que me avocó esta afición por el jazz, fue que escuchar a otros apasionados por otras formas de creación, de arte, reconocía en ello lo que este amante de la música, entiende como el jazz de la vida. Como rezaba en la inscripción de una taberna en las que tuve mis primeros encuentros con el flamenco siendo un adolescente, casi un niño y que nunca olvidé: “Saber escuchar es un arte”. Cultivemos pues, el arte de escuchar.

La selección

Las audiciones seleccionadas a propósito de este post, he tratado que representaran lo clásico y el jazz, bien porque ya se han ganado ese atributo y se las reconoce como clásicos standars, o por el tratamiento que hace el propio artista de la obra, como por ejemplo puede observarse en el tema 9 "Variatión Five" (Beethoven: Allegretto from Symphony No. 7) o en el reage "No Woman, No Cry". Pero creo que lo más apropiado es que lo escuchen y cada uno practique un poco el arte del que hoy hablamos. Disfrútenlo porque hay verdaderas maravillas.

• 01 - Part II - Soprano Saxophone - (Paul Horn)
• 02 - Rhapsody in Blue - (George Gershwin)
• 03 - Suite - Tropical Jam - (Michel Camilo)
• 04 - Armando's Rhumba - (Chick Corea)
• 05 - Concierto De Aranjuez (Adagio) - (Miles Davis)
• 06 - Fantasia [to Amanda] - (Eliane Elias)
• 07 - Part II c - (Keith Jarrett)
• 08 - Variation Five - (Jacques Loussier Trio)
• 09 - Yesterdays - (Paul Chambers)
• 10 - Anastasia - (Stefano Di Battista)
• 11 - No Woman, No Cry - (Charlie Hunter Quartet)
• 12 - Summertime - (Charlie Parker)
• 13 - Anasazi Journeys - (R. Carlos Nakai (with Paul Horn))

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La foto

Harold Whittles, el niño que aparece en la foto, era sordomudo de nacimiento. La instantánea realizada por Jack Bradley justo en el momento que le pusieron el audífono, recoge la expresión de Harold al recibir el primer sonido de su vida: su propia voz

Múltiples y variadas

Selección de versiones de los Beatles que incluyen formatos de jazz, soul, R&B, samba, o réplicas casi idénticas a las originales. No voy a descubrir nada nuevo con presentar una colección de versiones de los que posíblemente más versioneados hayan sido: The Beatles, pero quería arriesgarme en una colección que mezclara distintos conceptos e instrumentación, desde la solitaria voz a las grandes orquestas, o poder rescatar algunas rarezas de indudable belleza y arriesgada factura. Juzgad vosotros.

Selección:

• 1 - Terry Callier ···· And I Love Her


• 2 - Toots Thielemans ···· Yesterday


• 3 - Bobby McFerrin ···· Drive My Car


• 4 - Patricia Barber ···· Norwegian Wood (Live)


• 5 - John La Barbera Big Band ···· Eleanor Rigby


• 6 - Phil Collins ···· Tomorrow never knows


• 7 - Sergio Mendes & Brasil '66 ···· The Fool on the Hill


• 8 - Al Jarreau ···· She's Leaving Home


• 9 - Jeff Beck ···· A Day In The Life


• 10 - Petra Magoni & Ferruccio Spinetti ···· Blackbird


• 11 - Nina Simone ···· Here Comes The Sun


• 12 - Elliott Smith ···· Because


• 13 - The Crusaders ···· Golden Slumbers


• 14 - Aretha Franklin ···· Let It Be


• 15 - Ray Charles, Count Basie Orchestra ···· The Long And Winding Road


• 16 - Royal Choral Society/Royal Philharmonic Orchestra ···· All You Need Is Love


• 17 - Royal Choral Society/Royal Philharmonic Orchestra ···· Beatlephonic Medley

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¿un blog de música?

Es posible que algunos de los que se hayan acercado a este blog durante estos días, hayan quedado sorprendidos por el contenido de sus últimas notas: la cumbre G8, el Proyecto Pascua-Lama y una situación preocupante entre dos países hermanos.

Precisamente por esto, porque es un blog de música, no hay por qué sorprenderse. Nada como la música identifica una época y une a las personas. El que hace este blog dedicado a la música jazz y otras músicas, quiere hacer honor a su verdadero significado. El jazz no podía surgir en ningún otro lugar ni en ninguna otra época que no fueran ciudades como Nueva Orleáns entre finales del siglo xix y principios del xx. Desde entonces hasta ahora ha sido un logro de libertad, mestizaje y hermanamiento entre culturas, razas y sociedades. No sólo en el jazz ocurre esto. Los músicos de todas las músicas han reflejado en su obra la situación de su cultura, y no pocos la han empleado como vehículo de protesta ante situaciones concretas, como mensaje esperanzador o arma de rebelión. Es de tal magnitud la fuerza de la música que no hay un solo ejército sin himno, grupo social o étnico sin estilo musical propio. Sabedores de ésto, tiranos y dictadores la han utilizado para manipular a sus dominados: los nazis prohibieron la música swing y los rusos prohibieron a Bach. Incluso en las democracias los grupos de poder manipulan este arte para su propio beneficio. No es casualidad fenómenos como los de OT (Operación Triunfo), el regatón o la mansalva de supuestos artistas todos cortados con el mismo patrón, donde la música también sigue unos supuestos estandarizados que no aportan absolutamente nada a la música como arte, como lenguaje de crecimiento personal y cultural, y su único objetivo es el consumo. En esencia, los propios músicos, más que nadie, sufren esta situación; de la misma forma que los profesionales del teatro, escritores, poetas,… sufren la cultura estandarizada impuesta por la tele y demás medios. No es nada nuevo este tipo de situaciones. Cuando el primer jazz se masificó, se paró su evolución y de la propia comunidad de músicos surgieron voces disconformes que se aplicaron de forma marginal a seguir cuidando y cultivando su arte. El resultado fue un nuevo estilo que abría a las personas, a los propios músicos, puertas en su mente para conocer territorios hasta ese momento ocultos. Cualquiera que se acerque a la historia del jazz verá que su evolución está íntimamente ligada a la lucha por la libertad del hombre, que es tanto como decir la libertad de cualquier expresión de éste. Por eso estoy seguro que a pesar de esta estandarización de las artes, los propios artistas conquistarán a su verdadero público, buscarán herramientas y formas de alcanzarlo, porque es seguro que hay personas expectantes de que les llegue algo que esperan, sin saber exactamente qué, cómo y cuándo.

Por eso este blog es un blog y no un papel impreso, por eso está dedicado a la música y por eso se ha ocupado del G8, del medio ambiente y se opone a un conflicto entre p-e-r-s-o-n-a-s. Porque la actualidad, la realidad del hombre de hoy no sólo refleja una amenaza real de la libertad sino de la propia vida, de la propia existencia de todo y todos.


La música ha acompañado a cada una de los posts, a cada una de las situaciones y viene a demostrar que el músico refleja, expresa en su arte, su implicación consciente y personal de los conflictos que le tocó vivir. Ahí tienen a Bebe con ese skat gritándonos que la Tierra reclama nuestra atención de forma urgente. No lo duden, éste es un blog de música.

AUDICIÓN

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Hacer selecciones

Si te decides a realizar selecciones, recomiendo que tengan algún fín. Este hecho te ayudará en todo el proceso.

Evidentemente, no será igual seleccionar para una fiesta, para un grupo, para una persona, o para uno mismo. Por ejemplo, si has de realizar una selección para una persona determinada, influirá tanto la persona a la que va dirigida, lo que quieres ofrecer a esa persona a través de la música, si sólo quieres reflejar sus gustos musicales o por el contrario le quieres descubrir o hacer partícipe de los tuyos. Influirá así mismo la composición de la carátula que deberá adecuarse tanto a la persona como a la música.

Recomiendo partir de una preselección y hacer las audiciones necesarias para que encajen: la duración total, el orden y duración de cada temas, la originalidad, no abusar de temas muy trillados, incluir versiones que no sean muy conocidas y con calidad igual o mejor que la primigenia, rescatar autores o versiones olvidadas.

Tómate el tiempo necesario disfrutando en todo el proceso; verás que el resultado final será algo que no es del todo tuyo y estarán presentes "esas otras cosas aledañas". También será un regalo para tí. Hecho muy común cuando dejamos a un lado nuestro ego para hacerlo útil al ego de nuestros semejantes. Todos salen ganando.