FRANCE

¡Audiciones France!

¿No os ha pasado alguna vez que, sin saber por qué, canturreáis una canción de forma inconsciente, compulsiva casi?. Llega incluso a ser algo molesto, enfermizo; quieres dejar de hacerlo pero regresa a tí a nada que te descuidas y vuelves a sorprenderte con la misma cantinela. Otras veces, aceptas el hecho y no dejas de canturrearla ya de forma consciente, intencionadamente, disfrutando de ello y remarcándolo a todo y todos los que te rodean. Esto último era lo que le ocurría a mi amigo juan azo (él dice juan ito) con un estribillo creo que de "ne me quitte pas". Él es en verdad una persona alegre e ingeniosa y acepta los hechos con soberana pasmosidad; es, además, un excelente profesional de hostelería y, sin dejar de canturrear el estribillo, te preguntaba qué querías tomar mientras te soltaba su última ocurrencia y chiste; todo a un tiempo, así es él. Le hice observar que me había percatado de "su cuelgue" con el estribillo, a lo que me respondió con toda naturalidad que eso ocurriría, mejor dicho, dejaría de ocurrir si le hacía una selección de lo mejor y mas granado de la "chan(ç)son franchute" como decimos por estos lares.
¿Le negarías algo así a un amigo que de vez en vez te sorprende con un exclusivo vino de particular cosecha y botellas numeradas, acompañado de sabrosos embutidos ibéricos y queso de inmejorable calidad y procedencia?. Seguro que no.
El resultado de esta selección fue que durante días sucesivos los estribillos canturreados pasaban de "ne me quitte pas" a "c'est si bon", a "le mer", ... ¡Sufrible!

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Audiciones:

1. Charles Aznavour & Edith Piaf - Le bleu de tes yeux
2. Charles Aznavour - La Bohème
3. Edith Piaf - La Vie En Rose
4. Georges Brassens - Les passantes
5. Georges Moustaki - Il y avait un jardin
6. Josephine Baker - J'ai Deux Amours
7. Jacques Brell - Ne Me Quitte Pas
8. Léo Ferré - Est-ce ainsi que les hommes vi
9. Mireille Mathieu - Une Histoire d'Amour
10. Yves Montand - C'est si bon
11. Charles Aznavour - Que c'est triste Venise
12. Edith Piaf - L'hymne a L'amour
13. Georges Moustaki - Le meteque
14. Jacques Brel - La Mer
15. Léo Ferré - Le piano du pauvre
16. Mireille Mathieu - Der traurige Tango
17. Yves Montand - Les feuilles mortes
18. Charles Aznavour - La mama
19. Edith Piaf - Milord
20. Edith Piaf - Non, je ne regrette rien
21. Georges Moustaki - 20 - Lhomme au coeur blessé
22. Yves Montand - Sous Les Ponts De Paris
23. Georges Moustaki - Joseph

Selección Morricone

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Hace tiempo que quería hacerme con música de las películas de Ennio. En aquel entonces, salvo alguna casete o vinilo de "La muerte tenía un precio", poco más podías conseguir. Pasado un tiempo, personas muy cercanas a mí sabedoras de mi anhelo, me regalaron una buena caja de la que extraje esta selección. Hoy hay editadas tropecientas selecciones, pero ninguna como esta que dediqué - y regalé - a quienes tuvieron la paciencia de buscar y encontrar tan preciado regalo.
La carátula es un colage como bien se aprecia; para las listas de audiciones inserté algunos dibujos encontrados por la Red.

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Audiciones:

Fecha selección: 19-ene-2004

Directos

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Audiciones:

Fecha selección: 25-mar-2003

Música para viajar

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Audiciones:


Fecha de selección: 2-ago-2002

Piropo 2 - HUEJAZZ

Concierto de Huejazz celebrado en Piropo Bar.
Biografía y reseñas

LA MÚSICA DE LOS MÚSICOS

El batería me declaró que eran un grupo compuesto por cuatro músicos y un batería.
¡Cachondo, el amigo!
Este maestro de la percusión nos dejó meridianamente claro que la batería, en la música jazz, es algo más que un instrumento para "hacer ruido".

Los teclados estuvieron correctos mientras su ejecutor fué "comedido". Una vez superada esa fase un tanto respetuosa, fué sorprendente. ¡Pa fuera telarañas, que diría BeBe! Más de uno o una no creían que dos pequeñas y sensibles manos pudieran llevar el ritmo, la melodía, y la improvisación con esa alegre caminata a través de tantas teclas que pulsar.

La guitarra...la rotunda maestría en seis cuerdas. ¿Es un error ser perfecto?. Bueno, casi perfecto. Porque la perfección es enemigo de lo bueno; ¿no creen?.

Los soplidos fueron el alma del concierto y el hilo conductor de todos los que ponían (muchos de ellos por vez primera) su espectación, después su asombro y por último la dicha de descubrir que la música jazz es algo que no sólo la hace quien la interpreta.

¿Quién falta? ¡Pues ése, el bajo, el de siempre, el que parece que no está. Para algunos no se nos escapaba su rotunda presencia a la que en ocasiones ponía un claro acento, pero cuando fué presentado enmarcado con una pequeña historia de su admirado Jaco, ¡Pa qué queremos más!. Iniciar un solo de bajo para seguidamente "arrojarnos" a todos (público y demás músicos) a la misma marmita, dejó claro quién es el fuego que mantiene caliente la olla.

Florencio Montero (11/3/06)

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Selecciones realizadas como recuerdo del concierto de Huejazz

interior

Fecha de selección: 10-mar-2006

Todo chicas

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Audiciones:

• 1 Odetta Trouble Everywhere / I've Been Living With The Blues (04:07)
  
• 2 Cindy Bullens Jellico Highway (05:11)
  
• 3 Shannon Cutts These 4 Walls (04:47)
  
• 4 Rickie Lee Jones Chuck E.'s in Love (03:40)
  
• 5 Eva Cassidy Blues in the Night (04:14)
  
• 6 Koko Taylor Beer Bottle Boogie (03:37)
  
• 7 Maria Muldaur I Am Sailin' (03:50)
  
• 8 Amina Claudine Myers Dirty No-Gooder's Blues (04:20)
  
• 9 Sweet Emma Barrett Bill Bailey (04:31)
  
• 10 Helen Humes When Day Is Done (03:35)
  
• 11 Carla Cook Still Gotta Thing For You (06:07)
  
• 12 Diana Krall Stop This World (04:05)
  
• 13 Madeleine Peyroux Reckless Blues (03:11)
  
• 14 Mildred Anderson I'm Gettin' Long Alright (02:51)
  
• 15 Carmen McRae I Can't See For Lookin' (03:35)
  
• 16 Rene Marie Them There Eyes (05:25)
  
• 17 The Bulgarian Voices Mountain Story (10:23)

Fecha selección: 14-abr-2006

Hacer selecciones

Si te decides a realizar selecciones, recomiendo que tengan algún fín. Este hecho te ayudará en todo el proceso.

Evidentemente, no será igual seleccionar para una fiesta, para un grupo, para una persona, o para uno mismo. Por ejemplo, si has de realizar una selección para una persona determinada, influirá tanto la persona a la que va dirigida, lo que quieres ofrecer a esa persona a través de la música, si sólo quieres reflejar sus gustos musicales o por el contrario le quieres descubrir o hacer partícipe de los tuyos. Influirá así mismo la composición de la carátula que deberá adecuarse tanto a la persona como a la música.

Recomiendo partir de una preselección y hacer las audiciones necesarias para que encajen: la duración total, el orden y duración de cada temas, la originalidad, no abusar de temas muy trillados, incluir versiones que no sean muy conocidas y con calidad igual o mejor que la primigenia, rescatar autores o versiones olvidadas.

Tómate el tiempo necesario disfrutando en todo el proceso; verás que el resultado final será algo que no es del todo tuyo y estarán presentes "esas otras cosas aledañas". También será un regalo para tí. Hecho muy común cuando dejamos a un lado nuestro ego para hacerlo útil al ego de nuestros semejantes. Todos salen ganando.

Ladies - Selecciones 1 y 2

¡Audiciones de Ladies 1 en radioblog!

Selección 1ª realizada el 29 de noviembre de 2003

Audiciones

Sin menoscabo de las otras, especial atención merecen las audiciones de Laura Niro y Julie Driscoll, tanto por la interpretación que realizan como ser dos artistas en gran parte olvidadas a pesar del éxito que obtuvieron en su momento. Las razones son distintas en ambos casos. Laura Niro porque murió joven y Julie Driscoll porque se movía hacia las tendencias jazzísticas en un momento y lugar donde el rock británico imperaba sin discusión. Espero dedicar algún espacio en este blog a ambas cuando sea posible. De momento, iré haciendo las recomendaciones oportunas de aquellas audiciones que merecen ser rescatadas del olvido en cada una de las selecciones. Otro caso distinto es el de Eva Cassidy; ella murió joven pero se "descubrió" su arte cuando este triste hecho sucedió y afortunadamente se divulgaron los cinco o seis discos que grabó.

Selección 2ª realizada el 16 de febrero de 2004

Audiciones

En esta segunda selección encontramos otro tema de Laura Nyro con Manhattan Transfer

Perlas de Jazz. La historia

¡Audiciones de Perlas en radioblog!









Esta recopilación estuvo pensada y dedicada a un amigo al que le encanta la música. Tiene muy buen gusto, pero su conocimiento del jazz no iba más allá de lo típicos estándares o de lo escuchado en algunas bandas de películas como Cotton Club. Es también aficionado al cine y realiza algún corto cuando le da la vena. Fué precisamente al prestarle ayuda para seleccionar la música para un guión, cuando empecé a percatarme de que no estaría de más que conociera algo de la música sincopada. Por otro lado, su profesión le obligó a realizar contínuos y largos viajes que aprovecha para oír música grabada y la radio. Ya no lo pensé más y un día le regalé esta selección con el sano propósito de acercarlo al jazz y ampliarle la varieda de audiciones durante sus viajes.

Procuré que la selección fuera fácil de escuchar y entretenida, y, sin ser pretencioso, no exenta de cierta dosis de pedagogía; que incluyera tanto temas clásicos como las últimas tendencias de mestizaje con el flamenco, temas instrumentales, vocales o de fusión. No pude evitar algún artistas preferido por mí o algún tema con una duración un poco más larga de lo apropiado para el caso, pero creo que en gran medida conseguí un popurrí (debería decir "jazzpurrí") adecuado al propósito.

La carátula es algo que forma parte de cualquier disco y debe cuidarse en la misma medida. Os contaré que tengo otro amigo que muchos de los discos que compra, los compra si la carátula le atrae, le llama la atención, aún sin tener p. idea de lo que hay dentro. Dice que la mayor parte de las veces el contenido es exacto a lo que le sugirió el envoltorio, y que gracias a ello ha conocido músicas que probablemente no hubiera conocido. Es algo que sigue practicando cada vez con mayor confianza, por los resultados obtenidos.

Sin llegar a hacerlo de forma tan consciente, es cierto que cuando hemos realizado alguna adquisición, nuestra satisfacción es más completa cuando la portada o la caja entera incluida las reseñas, nos encandila. Eso hace tiempo que lo saben las discográficas y en el jazz es probable que estén los diseños más cuidados (y adecuados), no sólo de cada uno de los discos, sino de colecciones completas, o de toda una época. Es fácil distinguir por el diseño si el disco es de tál o cual compañía, si es de la época del "hard bop", o "funky". Sería un buen tema para hablar sobre él.

Volviendo a la nuestra historia, la carátula la compuse con imágenes que encontré de pequeñas esculturas realizadas por un artista americano del que no recuerdo su nombre. A decir verdad, en aquel momento, sólo quería un bonito papel de regalo. Ahora, no estoy muy seguro de si debo o puedo "colgarlo" en este blog, si estoy perjudicando a alguien. No lo sé, pero si encuentro la autoría, al menos podré citarla, o si alguien pide que lo "descuelgue", lo quitaré. Ningún problema. No tengo ningún interés especial, salvo reflejar que en un trabajo o entretenimiento personal, como el que narro, todo es importante ... Odio que me regalen una selección en un solitario, insípido, anodino, impersonal, (ya, ya, ya paro) disco donde lo más destacado sea el logo de la marca. Mi odio se acentúa si además la selección es buena. Si es buena, le consigo un envoltorio apropiado y de paso se me pasa el odio. Si no lo es, directamente de posavasos o a la papelera.

Utilizando una "frase hecha" que no sé por qué razon cada vez más se oye en las películas, y algunas veces sin venir a cuento, como decía, "una cosa lleva a la otra" (seguro que habeis adivinado que esta es la frase) y saqué algunas copias para otros conocidos con los que intercambias no solo ideas o impresiones musicales, sino éstas ya materializadas en un soporte, para que el otro vuelva a "idealizarlas" y compartir de otra forma mas cercana esas impresiones. Algunas veces, te llevas la agradable sorpresa de coincidir, que la cosa ha funcionado. Otras ni pío, pero lo peor es que te digan, "le encantó a mi mujer". A veces incluso te sueltan "a mi mujer le va a encantar", sin ni siquiera haberlo escuchado. No hay que decir que difícilmente volverás a compartir ideas musicales, y si me apuras, ni de fútbol con quien te suelta algo así. Ahora que caigo, este tipo de comentario sólo lo he escuchado de tíos. Curioso.

Retomando nuevamente, quedé satisfecho tanto con la selección como con el envase y, digamos, tuvo el éxito esperado. Aún ahora tengo que hacer alguna copia de vez en cuando. Creo que con el tiempo se va aconvertir en un clásico; no en un "superventas", claro está, pero sí en un "superobsequio". ¡Número 1 en las listas de compilaciones personales!

La historia acaba con que mi amigo lo disfrutó por algún tiempo. Como era de esperar, siempre lo llevaba en el coche. Un mal día se lo abrieron y le robaron algo más que este pequeño regalo.

Nuevas Voces para Viejos Tugurios

No es fácil hacer un cd de “samples” que reúna VOCES NUEVAS del extensísimo panorama musical de nuestro globo; pero esto es lo que hay, y mucho, más allá del miope sentido musical al que (se le ofrece) accede nuestra juventud. -- He tratado de cumplir múltiples objetivos, como dar a conocer voces sobretodo nuevas, estén presentes la mayor parte de las tendencias musicales, que sean temas fáciles de oír sin menoscabo de la calidad para que alcance a un mayor número de oyentes, y como dice el título del cd, sean músicas que ofrecen los TUGURIOS de siempre.

Del enoooorme material disponible, esto es lo que he seleccionado. Siempre se quedan temas y artistas descartados sabiendo que no le haces justicia, pero la intención de la recopilación es la que manda y representar lo nuevo en la mayor parte de las músicas contemporáneas en apenas una veintena de títulos pone los límites que, además, uno agradece para poder acabar el trabajo. Imposible analizar todos los temas y artistas (voces) pero sí quiero hacer menciones especiales para que algún oyente no se despiste al realizar su audición, máxime porque no todos los temas serán del agrado de alguien, sino que cualquiera encontrará algún tema de su gusto. -- Encontraremos solistas acústicos (Tim Mahoney), jóvenes valores del hip hop (Shea Seger), un reggae de los electrónicos y polifacéticos Thievery Corporation, a Mick Sterling representando tendencias en soul y R&B, un moderno rock-pop en Andy Stochansky, magnífico rock alternativo (Scott Bricklin, The Devlins, Lisa Bodnar), rock, rock, rock en sus múltiples tendencias (Jesse Malin, Shannon Cutts), country-rock (Martin Zellar), folk-pop de la extraordinaria pianista Vienna Teng. En Zorki encontraremos una impresionante combinación en sus composiciones e interpretación de ritmos, acústica y voces con preciosistas, oportunos y casi desarpecibidos arreglos jazzísticos. El exquisito gusto de Madeleine Peyroux nos trae un directo en Montreal al más puro estilo Nueva Orleans. Tim Russ nos evocará a Keb’ Mo’ no sólo en la voz sino en el concepto. El vocal-jazz lo encontraremos en Carla Cook, sofisticado, sensual,…. Nnenna Freelon, heredera de las grandes voces femeninas, cierra el cd con un impresionante tema-homenaje de Stevie Wonder. Dejo para el final el primer tema del cd porque es la perla escondida. Jolie Holland con tan sólo dos obras ya es inclasificable y extrañamente deliciosa.

Cheto 08/09/2005

Audiciones:

1. Jolie Holland - Old Fashion Morphine
2. Zorki - Room To Fall
3. Carla Cook - Dem Bones
4. Mick Sterling - Soul of a Woman
5. The Devlins - Someday
6. Tim Mahoney - Glasses Are Old
7. Andy Stochansky - Stutter
8. Martin Zellar - They even use the hooves
9. Shannon Cutts - Gail's Song
10. Scott Bricklin - The Big One
11. Shea Seger - I Love Too Much
12. Thievery Corporation - Amerimacka (Feat Notch)
13. Lisa Bodnar – Undone
14. Jesse Malin - Queen Of The Underworld
15. Vienna Teng - Shasta (Carrie's Song)
16. Tim Russ - Soapbox Preacher
17. Madeleine Peyroux - I Wish I Could Shimmy Like My Sister Kate (live)
18. Nnenna Freelon - The Tears Of A Clown

Selección Navidad: Big Band

La primera música barroca incluía espacios para las improvisaciones de sus intérpretes. Con el paso del tiempo esto se fue perdiendo, en parte, debido a la exclusividad que ejerció la Iglesia sobre las obras de las que, incluso, llegó a prohibir las transcripciones. Por citar un caso, los músicos y el público debían viajar al Vaticano si alguna vez querían hacer una audición de “EL MISERERE DE ALLEGRI”. El monopolio acabó cuando su padre llevó a un joven Mozart a una de estas audiciones. Al salir, escribió la totalidad de la obra que había memorizado nota a nota. *

*(Curiosa la semejanza actual de la SGAE (Iglesia): derechos de propiedad - y la tecnología de memorización, grabación y reproducción (Mozart): piratería -)

Siglos después, un señor llamado Louis Armstrong, incluyó improvisaciones para cualquier instrumento de la orquesta. La música jazz había recuperado lo perdido y a partir de ahí hasta el “hip hop” es una historia que mas o menos todos conocemos. Parafraseando a Miles Davis, “el público está preparado para cualquier clase de mierda”. Miles usaba las mismas palabras con sentidos bien distintos y en esto también llevaba razón porque hoy oímos músicas que son unas auténticas mierdas y músicas que al oírlas nos sacan de ella (la mierda).

Con el don que la tecnología me proporciona, como si de un nuevo Amadeus se tratara, me pongo a transcribir un puñado de buenas obras del barroco de nuestros días: las big bands.

Como siempre, he huido de las típicas selecciones de los típicos standars de las típicas orquestas, que en vez de hacer aficionados producen el efecto contrario. Y como siempre, resumir en catorce temas todo un universo te deja en la duda de aquello que no está, si debería haber estado. No, lo que está es bueno, muy bueno y da una idea de lo se hizo antes y se hace ahora. El que guste más o menos es cosa de, con perdón, la mierda de cada uno.

Felicidad para todos en estas Navidades

Florencio

carátula diseñada para la selección

Audiciones:

Tema 1) Al saxo y flauta Lew Tabackin, le oímos una estupenda versión de “Battle Royal” con la Orquesta Metropolitana Holandesa.

Tema 2) Seguramente os sonará el apellido La Barbera por series de dibujos animados como Los Picapiedras. Aquí John La Barbera, orquesta, arregla y dirige el famoso tema de Miles Davis “So What” y nos lo ofrece con su Big Band.

Tema 3) “Tintinyana” de Abdullah Ibrahim. He seleccionado el tercer pasaje de su “African Suite” para trío y orquesta de cuerdas, para que podáis haceros una idea de esta exquisita obra.

Tema 4) De uno de los músicos brasileños más influyentes de nuestra época, Tom Jobím, he seleccionado este corto “God And The Devil In The Land” porque lo breve es dos veces bueno y el explosivo solo de saxo de Joe Farrell es de los que no se olvidan.

Tema 5) Lalo Schifrin compuso la suite “Gillespiana” en honor de Dizzy Gillespie. Esta audición recoge “Bachianas Brasileiras No. 5” de Villa-Lobos que se incluyó en el concierto que se dio en la ciudad de Colonia por una gran orquesta entre los que se encontraba Paquito d’Rivera entre otros extraordinarios intérpretes.

Tema 6) Tito Puente y su orquesta ponen la magia de los ritmos calientes al mil veces versioneado “Lullaby Of Birdland”.

Tema 7) No podía faltar un buen combo cubano en esta selección. Nada mejor que Ibrahim Ferrer y su Buenavista Social Club poniendo la alegría y el humor a este picante son “Marieta”.

Tema 8) Stan Kenton creó escuela que llega hasta nuestros días. De su obra “Cuban Fire” este “Dangon” refleja lo innovador y arriesgado de su concepto de una gran orquesta. No en vano se consideraban unos artistas del ritmo.

Temas 9 y 10) La CBBB (Clarke-Boland Big Band) fue la mejor orquesta europea y posiblemente la más avanzada de su época. Hoy, casi olvidada, es un placer poder oír algo de ella. Recomiendo poneros los cascos si queréis oír “hacer música” a dos baterías a un tiempo, y no necesariamente hacer lo mismo a la vez. Los dos movimientos seleccionados pertenecen a la obra “All Blues”.

Tema 11) Seguro que hay berlineses que todavía recuerdan este concierto que llevó aires de libertad y concordia a una ciudad dividida por un auténtico muro de vergüenzas y sinvergüenzas. Señoras y señores con ustedes, “Louis Armstrong & His All Stars”.

Tema 12) De la mano del polifacético George Melly, este año recién terminado nos trajo una reunión de una gran banda de jazz, coros, y amigos como Van Morrison,… En la selección “The Big Butter And Egg Man”, Jacqui Dankworth y el propio Melly nos recuerdan que la escena británica del buen espectáculo no decae.

Tema 13) En la portada del disco vemos que un genio + otro genio da como resultado Genio2. Eso es lo que ocurrió cuando Ray Charles grabó “Ray Sings, Basie Swings” con la Count Basie Orchestra. Para muestra, un botón: “Let The Good Times Roll”.

Tema 14) Charles Mingus transmitía a su música toda la maravillosa e irascible fogosidad de su talento. Queda patente en este Moanin’ interpretado por una de las Big Bands que perpetúan su obra. En este caso, “The Essential Mingus Big Band”.

No está nada mal para comenzar el año. ¿No?

Duke Ellington and his Orchestra. singers: Mary Bryant and Paul White

A propósito de la Iglesia SGAE

King of Blue - "So What"

El sexteto formado por Miles Davis (trompeta), John Coltrane (saxo tenor), Cannonball Adderley (saxo alto), Bill Evans y Wynton Kelly (piano), Paul Chambers (contrabajo) y Jimmy Cobb (batería) esculpe cinco temas inolvidables. Probablemente el disco más importante y más valorado de la historia del jazz; una reunión de titanes presidida con su habitual astucia por Miles Davis. Su formidable capacidad de liderazgo marca gran parte de sus grabaciones, y ésta no es una excepción. La música fluye de una forma serena, la improvisación de los solistas es técnicamente perfecta y absolutamente inspirada, el sonido es inmaculado. En una sola palabra: esencial.

Weather Report con Jaco

Here is a video ca. 1978 of Weather Report performing Black Market and Scarlet Woman

Joe Farrell y Jazz

Páginas de jazz dedicadas al saxo y flauta Joe Farrell, selecta discografía y reseñas de los músicos y bandas de jazz más significativos desde la época de Nueva Orleans, secciones dedicadas a las mujeres del jazz, y espacios dedicados a nuestro jazz de fusión español y latino.


For Heaven's Sake - Joe Farrell 1968

The Elvin Jones Trio performs in the Netherlands in "De Doelen" Theatre in Rotterdam in 1968. Elvin plays drums and with bassist Jimmy Garrison they were both members of the John Coltrane Quartet in the early sixties. Here they feature the 31 year old tenor saxophonist Joe Farrell.

Jolie Holland: música de inspirada belleza

Jolie Holland - "Spooky Little Pony" (vidoclip)

He seguido con atención la trayectoria de Jolie Holland a través de sus tres discos. A decir verdad, su "Escondida" me llevó a interesarme por su primera obra "Catalpa". Ahora acaba de salir a la luz "Springtime Can Kill You". Esta joven mujer tejana que se trasladó a San Francisco tras una breve estancia en Vancouver, nos sorprende por su recorrido artístico. Salvo dos tíos abuelos músicos de swing, no viene de una familia con tradición musical.

Nos encontramos, no obstante, con una personalidad genuína del mundo musical de estos tiempos. No traten de clasificarla en un estilo o influencia a la que de forma inconsciente siempre tratamos de ubicar a cualquier artista. Primero, porque perderíamos el tiempo y segundo, porque, como digo, cada vez más, encontraremos en la actual generación que el estilo predominante es ninguno. Me refiero, claro está, a auténticos artistas únicos, genialidades que con el tiempo serán el referente de su época. Año tras año se descubre una Eva Cassidy, una Madaleine Peyroux, una Norah Jones o, ahora, una Jolie Holland; y, aunque las citadas son norteamericanas, es válido para el resto, a pesar de que estén a años luz unos y otros sitios; pero esa es otra historia.

Jolie Holland cautiva a cualquiera que la escuche, tenga la edad que tenga. Su voz no es poderosa sino exquisita al interpretar sus canciones, como exquisitos son los arreglos y acompañamientos para cada tema. Si bién su primer disco "Catalpa", en el que tuvo mucho que ver Tom Waits para su publicación, es una recopilación de maquetas, en "Escondida" y "Springtime Can Kill You", Holland toma el control no sólo de la composición, arreglos e interpretación sino también de la producción, mezclas y dirección artística, además de cantar y tocar guitarra, piano, violín y ukelele. Lo que nos ofrece es un compendio y personal versión de todas las músicas americanas que pasan por el folk, jazz, blues, tradicional, ...

“Existen tantos y tan bellos tipos diferentes de música americana, y todos tienen su propio motivo”, dice Holland. “Para mí es realmente inspirador trabajar dentro de esos marcos, pero no intento mostrar estas canciones como si fuesen una pieza de museo”.

Como ella misma nos dice, inspirada belleza es lo que nos ofrece en sus discos.

Florencio Montero (Jazz59)