Último viaje a la primera canción

Unos amigos guatemaltecos me solicitan “Voyage”, tema de uno de los mejores directos de Stan Getz. Coincidía justo su 60 cumpleaños cuando celebraban un concierto en la legendaria catedral del jazz europeo: el Café Montmatre de Copenhague. “Voyage”, compuesto por Kenny Barron, puede ser representativo de este memorable concierto del que no se puede hablar sólamente de Stan como figura sobresaliente. Los cuatro músicos están igual de finos, fantásticos. Si el mejor saxo tenor de la historia del jazz nos ofrece su maestría en una perfecta ejecución y sonido inconfundible, Barron nos da una auténtica lección pianística en cada una de sus manos y un sólo para nunca olvidar, la elegante inventiva de Rufus Reid al bajo y el inmaculado espacio marcado por la batería de Víctor Lewis, nos sumergen en un poderoso conjunto donde no faltan sabrosos amagos de cortes precisos y continuidad.



Cuatro años después y en el mismo Café, Stan Getz y Kenny Barron harían un dúo que quedó registrado bajo el título de People Time. Este mítico concierto recoge los catorce temas que conforman la obra póstuma de Stan Getz que moriría de cáncer tres meses después. Por mi parte dedico este emotivo “First Song” a mis amigos como colofón de ese último viaje a la primera canción emprendido por dos amigos y compañeros: Getz y Barron.

Reseñas:

“... Ahí donde los demás no sacan nada de una canción, él (Stan Getz) todavía lo logra. Esto exige mucha imaginación, y los que la tienen son muy escasos." (1975) (Miles Davis)

“Todos quisiéramos tocar como él” (John Coltrane refiriéndose a Getz)

Audiciones



Temas: “Voyage” de la obra titulada SERENITY (1987) y “First Song” (for Ruth) de PEOPLE TIME (1991)

El Arte de Escuchar

Los llamados “standars” en jazz, como en otras músicas, son temas que se han convertido en clásicos por lo que aportaron en su momento: ya fuera innovación, oportuno mensaje, sensibilidad compartida de carácter universal,… Pero además, y sobretodo, son de una belleza aceptada y en cierto sentido apropiada (que la hacen propia, suya) para que innumerables músicos e intérpretes la hayan ejecutado, confiriéndole su personal sentimiento o adaptación a los conceptos imperantes en el tiempo, variando armonías, espacios, cromatismo o ritmos, sin que por ello perdiera lo esencial, sino que por el contrario en la mayoría de los casos, lo honran y realzan desde ángulos hasta ese momento no contemplados. Quizá en esto radique la mayor diferenciación (y grandeza) del jazz con otros estilos y su aportación al arte en general y a la música en particular. Si buscáramos una palabra que lo definiera, esta sería libertad. De ahí su monumental evolución. Nada ha atado a los creadores de esta música y en un solo siglo han abierto más posibilidades y direcciones que nunca hubo, inspirando e influyendo a otras corrientes y, libre también, para integrar la herencia del pasado y los avances tecnológicos.

Quién se adentra en el mundo del jazz, no sólo se ve embargado o siente ese pellizco de algo complaciente y auténtico; entra en un espacio en el que cada descubrimiento lo lleva a algo aún mejor y lo transporta a lo intemporal. No queda la cosa en escuchar música, no; no quieres sólo sentirla, quieres comprenderla, conocer su historia y protagonistas, porque, de alguna manera, te sitúan en el momento, en la realidad, en la cultura que te tocó vivir y en ello te ves reflejado. Si además te embarga esa misma sensación que provoca algo en tu intelecto, en tu imaginación, de recrear imágenes y no sólo recibirlas, o que hay múltiples, infinitas direcciones donde es imposible distinguir fronteras, te encuentras frente a algo tan grande, tan esencial, como que UNO es el verdadero arte en cualquiera de sus manifestaciones.

Un libro de múltiples lecturas, o la sobrecogedora y bella grandeza de una catedral te hablan de algo que queda oculto para muchos, algunos intuyen y otros tienen la fortuna y el tesón de descubrir. La mayor enseñanza a la que me avocó esta afición por el jazz, fue que escuchar a otros apasionados por otras formas de creación, de arte, reconocía en ello lo que este amante de la música, entiende como el jazz de la vida. Como rezaba en la inscripción de una taberna en las que tuve mis primeros encuentros con el flamenco siendo un adolescente, casi un niño y que nunca olvidé: “Saber escuchar es un arte”. Cultivemos pues, el arte de escuchar.

La selección

Las audiciones seleccionadas a propósito de este post, he tratado que representaran lo clásico y el jazz, bien porque ya se han ganado ese atributo y se las reconoce como clásicos standars, o por el tratamiento que hace el propio artista de la obra, como por ejemplo puede observarse en el tema 9 "Variatión Five" (Beethoven: Allegretto from Symphony No. 7) o en el reage "No Woman, No Cry". Pero creo que lo más apropiado es que lo escuchen y cada uno practique un poco el arte del que hoy hablamos. Disfrútenlo porque hay verdaderas maravillas.

• 01 - Part II - Soprano Saxophone - (Paul Horn)
• 02 - Rhapsody in Blue - (George Gershwin)
• 03 - Suite - Tropical Jam - (Michel Camilo)
• 04 - Armando's Rhumba - (Chick Corea)
• 05 - Concierto De Aranjuez (Adagio) - (Miles Davis)
• 06 - Fantasia [to Amanda] - (Eliane Elias)
• 07 - Part II c - (Keith Jarrett)
• 08 - Variation Five - (Jacques Loussier Trio)
• 09 - Yesterdays - (Paul Chambers)
• 10 - Anastasia - (Stefano Di Battista)
• 11 - No Woman, No Cry - (Charlie Hunter Quartet)
• 12 - Summertime - (Charlie Parker)
• 13 - Anasazi Journeys - (R. Carlos Nakai (with Paul Horn))

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La foto

Harold Whittles, el niño que aparece en la foto, era sordomudo de nacimiento. La instantánea realizada por Jack Bradley justo en el momento que le pusieron el audífono, recoge la expresión de Harold al recibir el primer sonido de su vida: su propia voz

Múltiples y variadas

Selección de versiones de los Beatles que incluyen formatos de jazz, soul, R&B, samba, o réplicas casi idénticas a las originales. No voy a descubrir nada nuevo con presentar una colección de versiones de los que posíblemente más versioneados hayan sido: The Beatles, pero quería arriesgarme en una colección que mezclara distintos conceptos e instrumentación, desde la solitaria voz a las grandes orquestas, o poder rescatar algunas rarezas de indudable belleza y arriesgada factura. Juzgad vosotros.

Selección:

• 1 - Terry Callier ···· And I Love Her


• 2 - Toots Thielemans ···· Yesterday


• 3 - Bobby McFerrin ···· Drive My Car


• 4 - Patricia Barber ···· Norwegian Wood (Live)


• 5 - John La Barbera Big Band ···· Eleanor Rigby


• 6 - Phil Collins ···· Tomorrow never knows


• 7 - Sergio Mendes & Brasil '66 ···· The Fool on the Hill


• 8 - Al Jarreau ···· She's Leaving Home


• 9 - Jeff Beck ···· A Day In The Life


• 10 - Petra Magoni & Ferruccio Spinetti ···· Blackbird


• 11 - Nina Simone ···· Here Comes The Sun


• 12 - Elliott Smith ···· Because


• 13 - The Crusaders ···· Golden Slumbers


• 14 - Aretha Franklin ···· Let It Be


• 15 - Ray Charles, Count Basie Orchestra ···· The Long And Winding Road


• 16 - Royal Choral Society/Royal Philharmonic Orchestra ···· All You Need Is Love


• 17 - Royal Choral Society/Royal Philharmonic Orchestra ···· Beatlephonic Medley

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¿un blog de música?

Es posible que algunos de los que se hayan acercado a este blog durante estos días, hayan quedado sorprendidos por el contenido de sus últimas notas: la cumbre G8, el Proyecto Pascua-Lama y una situación preocupante entre dos países hermanos.

Precisamente por esto, porque es un blog de música, no hay por qué sorprenderse. Nada como la música identifica una época y une a las personas. El que hace este blog dedicado a la música jazz y otras músicas, quiere hacer honor a su verdadero significado. El jazz no podía surgir en ningún otro lugar ni en ninguna otra época que no fueran ciudades como Nueva Orleáns entre finales del siglo xix y principios del xx. Desde entonces hasta ahora ha sido un logro de libertad, mestizaje y hermanamiento entre culturas, razas y sociedades. No sólo en el jazz ocurre esto. Los músicos de todas las músicas han reflejado en su obra la situación de su cultura, y no pocos la han empleado como vehículo de protesta ante situaciones concretas, como mensaje esperanzador o arma de rebelión. Es de tal magnitud la fuerza de la música que no hay un solo ejército sin himno, grupo social o étnico sin estilo musical propio. Sabedores de ésto, tiranos y dictadores la han utilizado para manipular a sus dominados: los nazis prohibieron la música swing y los rusos prohibieron a Bach. Incluso en las democracias los grupos de poder manipulan este arte para su propio beneficio. No es casualidad fenómenos como los de OT (Operación Triunfo), el regatón o la mansalva de supuestos artistas todos cortados con el mismo patrón, donde la música también sigue unos supuestos estandarizados que no aportan absolutamente nada a la música como arte, como lenguaje de crecimiento personal y cultural, y su único objetivo es el consumo. En esencia, los propios músicos, más que nadie, sufren esta situación; de la misma forma que los profesionales del teatro, escritores, poetas,… sufren la cultura estandarizada impuesta por la tele y demás medios. No es nada nuevo este tipo de situaciones. Cuando el primer jazz se masificó, se paró su evolución y de la propia comunidad de músicos surgieron voces disconformes que se aplicaron de forma marginal a seguir cuidando y cultivando su arte. El resultado fue un nuevo estilo que abría a las personas, a los propios músicos, puertas en su mente para conocer territorios hasta ese momento ocultos. Cualquiera que se acerque a la historia del jazz verá que su evolución está íntimamente ligada a la lucha por la libertad del hombre, que es tanto como decir la libertad de cualquier expresión de éste. Por eso estoy seguro que a pesar de esta estandarización de las artes, los propios artistas conquistarán a su verdadero público, buscarán herramientas y formas de alcanzarlo, porque es seguro que hay personas expectantes de que les llegue algo que esperan, sin saber exactamente qué, cómo y cuándo.

Por eso este blog es un blog y no un papel impreso, por eso está dedicado a la música y por eso se ha ocupado del G8, del medio ambiente y se opone a un conflicto entre p-e-r-s-o-n-a-s. Porque la actualidad, la realidad del hombre de hoy no sólo refleja una amenaza real de la libertad sino de la propia vida, de la propia existencia de todo y todos.


La música ha acompañado a cada una de los posts, a cada una de las situaciones y viene a demostrar que el músico refleja, expresa en su arte, su implicación consciente y personal de los conflictos que le tocó vivir. Ahí tienen a Bebe con ese skat gritándonos que la Tierra reclama nuestra atención de forma urgente. No lo duden, éste es un blog de música.

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NEVER MIND THE POOR - G8

Los 7 reyes y el emperador reunidos desde el 6 al 8 de Junio.

"Nuestro sistema económico y sus portavoces, los medios de comunicación, son una fábrica eficaz de creencias e ideologías. El pensamiento único, que cada vez se parece más al pensamiento cero, es la principal consecuencia del monólogo del poder que imparte sus clases magistrales en los salones de cada casa. La televisión homogeniza mentes y fotocopia personas. “Cada uno es un mundo” aseguran los clones.
La lógica que se graba a fuego en el ideario colectivo es la lógica mercantil. Hoy en día son muchos los que miden el mundo con billetes de euro. Tu éxito lo miden los ceros de tu cuenta corriente, la calidad de tu vida la dicta tu salario y la rentabilidad es el fin que justifica cualquier medio. “Estudié y trabajé mucho para que ahora no me falte de nada”, dicen a los que les falta de todo menos dinero." (David Bravo)

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Esa misma denuncia comparte la Asociación Danesa para la Cooperación Internacional que ha causado sensación entre los manifestantes con su carroza, en la que siete chicas y un joven, disfrazados de soberanos medievales, comparten su carromato con esculturas de niños famélicos.

El único chico del grupo, que representa ser el rey de Inglaterra, Sigurd Jakobsen, explicó que su pequeña 'performance' pretende llamar la atención sobre las similitudes entre el poder absoluto de los monarcas en la Edad Media y la impunidad con que actúa el G-8.

La política militar de EEUU y su falta de compromiso medioambiental protagonizan muchas de las pancartas y las canciones protesta en las que se recomienda a su presidente pernoctar en Guantánamo y visitar la ciudad de Nueva Orleans, que ya sufrió las consecuencias del cambio climático.
.... Leer más

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SELECCIONES:

• Princess Of The Sea - (Chris Hinze)
• Buck In Hospital - (Michael Kamen)
• Discovery Of The Camp - (Michael Kamen)
• Serenade For Winds - (W.A. Mozart)

La Tierra tiene Fiebre

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Situación: En el valle de San Félix, el agua más pura en Chile corre por ríos alimentados por dos glaciares, donde existe el más precioso recurso: El Agua. Debajo de ellos, se han encontrado grandísimos depósitos de oro, plata y otros minerales. El agua será el ORO del futuro próximo y ya está prácticamente toda la nuestra en manos de ENDESA España
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Si destruyen los glaciares, destruirán una fuente de agua especialmente pura y única en esa zona del país. El uso del cianuro y ácido sulfúrico en el proceso de extracción contaminará para siempre los dos ríos, de manera que nunca volverán a ser aptos para consumo (humano y/o animal). .... leer más

La tierra tiene fiebre necesita medicina
Y poquito de amor que le cure la penita que tiene.
Aah-aah
La tierra tiene fiebre necesita medicina
Y poquito de amor que le cure la penita que tiene.
Aah-aah
La tierra tiene fiebre
Tiembla, llora, se duele del dolor más doloroso
Y es que piensa que ya no la quieren.
La tierra tiene fiebre
Tiembla, llora, se duele del dolor más doloroso
Y es que piensa que ya no la quieren.
Y es que no hay respeto por el aire limpio
Y es que no hay respeto por los pajarillos
Y es que no hay respeto por la tierra que pisamos
Y es que no hay respeto ni por los hermanos
Y es que no hay respeto por los que están sin tierra
Y es que no hay respeto y cerramos las fronteras
Y es que no hay respeto por los niños chiquininos
Y es que no hay respeto por las madres que buscan a sus hijos.
La tierra tiene fiebre necesita medicina
Y poquito de amor que le cure la penita que tiene.
Aah-aah
La tierra tiene fiebre necesita medicina
Y poquito de amor que le cure la penita que tiene.
Aah-aah
La tierra tiene fiebre
Tiembla, llora, se duele del dolor más doloroso
Y es que piensa que ya no la quieren.
La tierra tiene fiebre
Tiembla, llora, se duele del dolor más doloroso
Y es que piensa q ya no la quieren.
Y es que no hay respeto y se mueren de hambre
Y es que no hay respeto y se ahoga el aire
Y es que no hay respeto y yo y lloran mas madres
Y es que no hay respeto y se mueren de pena los mares
Y es que no hay respeto por las cosas de los pueblos
Y es que no hay respeto desde los gobiernos
Y es que no hay respeto por los coches mininos
Y es que no hay respeto y el mundo se prendió...
La tierra tiene fiebre necesita medicina
Y poquito de amor que le cure la penita que tiene.
Aah-aah
La tierra tiene fiebre necesita medicina
Y poquito de amor que le cure la penita que tiene.
Aah-aah
La tierra tiene fiebre
La tierra tiene fiebre
La tierra tiene fiebre
La tierra tiene fiebre
La tierra tiene fiebre necesita medicina
Y poquito de amor q le cure la penita q tiene.
Aah-aah
Y es que no hay respeto por el aire limpio
Y es que no hay respeto por los pajarillos
Y es que no hay respeto por la tierra q pisamos
Y es que no hay respeto ni por los hermanos
Y es que no hay respeto por las cosas de los pueblos
Y es que no hay respeto desde los gobiernos
Y es que no hay respeto por los coches mininos
Y es que no hay respeto y algunos se creen Dios...

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Canción: Ska de la Tierra - Artista: Bebe (web)

Dos videoclips con impresionantes montajes fotográficos