La música de Navidad

Es costumbre hacer regalos por estas fechas, pero se abandona la buena costumbre del regalo en el que ponemos algo de nosotros mismos. Me refiero a hacer, confeccionar el regalo pensado en la persona a la que va dirigido. Eso, eso se va perdiendo. Hoy nos gastamos el veinte por ciento de nuestras compras del año en apenas dos semanas. En los pueblos ocurre lo mismo; pero aún puedes encontrarte con un gallo engordado con esmero para tu cena navideña, o unas docenas de dulces caseros. Recuerdo el día de Reyes en el que regalé a mi hijo un caballo de madera y una granja; a mi hija le regalé una casa de muñecas y una cunita, también para sus muñecas. La verdad es que disfruté haciéndolo pensado en la de horas que ellos lo gozarían, como así fue. Y lo que os quería contar es que cuando empezaron a llegar sus amigos subidos en sus motitos, coches dirigidos o muñecas que hablaban por los codos o cantaban según el botón que apretaras, se quedaron estupefactos con aquellos juguetes de madera. No pasaron diez minutos cuando encima del robusto caballo se balanceaban cuatro pequeños jinetes y amazonas. En otro rincón, otros tantos, daban de comer a los cerdos y gallinas, cambiaban los muebles de las habitaciones, hacían un imaginario menú, o mecían ora una muñeca, ora un osito; daba igual. Ellos creaban su juego. Al otro lado, los juguetes automáticos descansaban olvidados.

De lo que he narrado anteriormente, puede deducirse por qué regalo una selección. La música es algo que a todos gusta y a todos une. En estas fechas posiblemente el oído sea el sentido más castigado en tiendas y comercios, aguinaldos y fiestas. Y de todas las músicas el villancico es el rey. Por eso, y sin que valga de precedente, por una vez he seleccionado villancicos.
Encontraréis, por supuesto, villancicos muy jazzeros, boogie woogies, típicos estándares, clásicos, roqueros, o flamencos. En inglés, francés, castellano o bable. Recordando a Camarón de la Isla, Plácido Domingo o Coltrane. La increíble voz de Diana Navarro, pequeñas delicias de Paul Horn, o villancicos sociales, contestatarios, pasotas, quedotas, irónicos o de irreverente humor como el de Mojinos Escocíos. Como veis, nadie se salva de un villancico.
Ustedes lo disfruten.
Y... como nos decían los abuelos: que seáis buenos y gastéis poco.

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Selección

• Vince Guaraldi Trio ..... O Tannenbaum
• Louis Armstrong ..... Zat You Santa Claus
• John Coltrane ..... Greensleeves
• James Taylor ..... Baby, It's Cold Outside
• The Brian Setzer Orchestra ..... Boogie Woogie Santa Claus
• Dean Martin ..... Jingle Bells
• Shemekia Copeland ..... Stay A Little Longer, Santa
• Billie Holiday ..... I've Got My Love To Keep Me Warm
• The Pussycat Dolls ..... Santa Baby
• Henri Dès ..... La Légende De St Nicolas
• Paul Horn ..... Christmas Morning Prayer
• Placido Domingo/Jose Carreras ..... Adeste Fideles
• The Modern Jazz Quartet ..... Variations On A Christmas Theme
• Emerson, Lake and Palmer ..... I Believe In Father Christmas
• Chris Rea ..... Driving Home For Christmas
• Jon Bon Jobi ..... I Wish Everyday Could be like Christmas
• The Ramones ..... Merry Christmas (I Dont Wanna Fight Tonight)
• B2K ..... Santa Claus Is Coming To Town
• Niña Pastori ..... Villancico
• Camarón de La Isla ..... Mira qué bonita
• Maldeamores ..... Pastores venid
• Diana Navarro ..... Los Campanilleros
• Victor Manuel ..... En el portalín de piedra
• Silvio Rodríguez y José Feliciano ..... Canción de Navidad
• Ska-P ..... Villancico
• Molotov ..... No Me Da Mi Navidad
• Mojinos Escocíos ..... Los Pastores En La Tasca

Felices Fiestas, amigos

África

Es curioso como el azar (¿?) se alía con uno a veces; porque hace algún tiempo, poco antes de esta sequía bloguera, seleccioné dos temas de música africana. Por esas fechas tomé de la biblioteca de mi amigo Joan un libro en el que sólo me fijé en el nombre (Katherine). Él todo lo que me recomendaba eran libros escritos por hombres y yo no sé por qué me apetecía literatura escrita por mujeres. El libro en cuestión resultó ser El Ocho y su autora Katherine Neville. Típico "Best-Seller". Salvando la trama y algún que otro personaje que me daban el tufillo de típica película americana, el libro me entusiasmó en muchos de sus contenidos por su largo y extenso recorrido histórico y disciplinas tan diversas como la astrología, matemáticas, música, ajedrez, ... y un viaje por las primigenias culturas europeas y mediterráneas, Rusia y por supuesto África. África otra vez. Al poco tiempo me topo con una trágica noticia de un cayuco de inmigrantes africanos que, pretendiendo llegar a España para buscarse la vida, encontraron la muerte en las soledades del mar. Las palabras que sobre esta tragedia pronunció mi admirado José Saramago, del que en ese momento estaba leyendo "Ensayo sobre la lucidez", y algunas otras "coincidencias" como un saludo jazzero enviado desde Ceuta me llevaron a rendirme a lo evidente. ¡Vale, no hay más coj…! (me dije); si los humanos procedemos de ese continente y la música que más me influye tiene allí sus raíces tendré que interesarme más profundamente por ello. A partir de ese momento, gran parte de mi tiempo lo dediqué a conocer su historia, sus gentes y culturas. Como siempre la presencia del hombre blanco impuso su analfabetismo sobre todo lo que no fuera su "Ley de insaciable ambición y poder" con honrosas excepciones que luchan por preservar y rescatar lo que otros tratan de aniquilar. Algunas páginas teñidas del más atroz genocidio entre sus propios pueblos, contrastan con la cara más amable y alegre de sus gentes y la lucha por ser dueños de su destino. Desde el Nilo hasta Sudáfrica, desde los desiertos a sus estepas y selvas, desde sus montañas hasta sus ríos y costas, siempre encuentras hombres, mujeres y niños que cantan y bailan con sus trepidantes ritmos los aspectos más sencillos de su existencia. Tal vez, seguro, con el anhelo de que el paraíso se asiente, retorne allí.

La selección y carátulas





La audición (ya saben: clic en la imágen)

Una Gema en Itaca

Años buscando su Itaca, los hados la llevan por medio mundo.
Antes de su partida compartimos algunos momentos de aprendizaje, trabajo, colaboración y música. Ahora arribará en puertos de las tierras hermanas de sudamérica.
No me queda por menos que dedicarte este poema de Kavafis musicado por Luis Llach y desearte buen viaje, Gema.


Viatge a Itaca

I

Quan surts per fer el viatge cap a Ítaca,
has de pregar que el camí sigui llarg,
ple d’aventures, ple de coneixences.
Has de pregar que el camí sigui llarg,
que siguin moltes les matinades
que entraràs en un port que els teus ulls ignoraven,
i vagis a ciutats per aprendre dels que saben.
Tingues sempre al cor la idea d’Ítaca.
Has d’arribar-hi, és el teu destí,
però no forcis gens la travessia.
És preferible que duri molts anys,
que siguis vell quan fondegis l’illa,
ric de tot el que hauràs guanyat fent el camí,
sense esperar que et doni més riqueses.
Ítaca t’ha donat el bell viatge,
sense ella no hauries sortit.
I si la trobes pobra, no és que Ítaca
t’hagi enganyat. Savi, com bé t’has fet,
sabràs el que volen dir les Ítaques.

II

Més lluny, heu d’anar més lluny
dels arbres caiguts que ara us empresonen,
i quan els haureu guanyat
tingueu ben present no aturar-vos.
Més lluny, sempre aneu més lluny,
més lluny de l’avui que ara us encadena.
I quan sereu deslliurats
torneu a començar els nous passos.
Més lluny, sempre molt més lluny,
més lluny del demà que ara ja s’acosta.
I quan creieu que arribeu, sapigueu trobar noves sendes.

III

Bon viatge per als guerrers
que al seu poble són fidels,
afavoreixi el Déu dels vents
el velam del seu vaixell,
i malgrat llur vell combat
tinguin plaer dels cossos més amants.
Omplin xarxes de volguts estels
plens de ventures, plens de coneixences.
Bon viatge per als guerrers
si al seu poble són fidels,
el velam del seu vaixell
afavoreixi el Déu dels vents,
i malgrat llur vell combat
l’amor ompli el seu cos generós,
trobin els camins dels vells anhels,
plens de ventures, plens de coneixences.




Traducción al castellano:

I

Cuando salgas para hacer el viaje hacia Itaca
has de rogar que sea largo el camino,
lleno de aventuras, lleno de conocimiento.
Has de rogar que sea largo el camino,
que sean muchas las madrugadas
que entrarás en un puerto que tus ojos ignoraban
que vayas a ciudades a aprender de los que saben.
Ten siempre en el corazón la idea de Itaca.

Has de llegar a ella, es tu destino
pero no fuerces nada la travesía.
Es preferible que dure muchos años
que seas viejo cuando fondees en la isla
rico de todo lo que habrás ganado haciendo el camino
sin esperar a que dé más riquezas
Itaca te ha dado el bello viaje
sin ella no habrías salido.
Y si la encuentras pobre, no es que Itaca
te haya engañado.
Sabio como muy bien te has hecho
sabrás lo que significan las Itacas.

II

Más lejos, tenéis que ir más lejos
de los árboles caídos que os aprisionan.
Y cuando los hayáis ganado
tened bien presente no deteneros.

Más lejos, siempre id más lejos,
más lejos del presente que ahora os encadena.
Y cuando estaréis liberados
volved a empezar nuevos pasos.

Más lejos, siempre mucho más lejos,
más lejos, del mañana que ya se acerca.
Y cuando creáis que habéis llegado,
sabed encontrar nuevas sendas.

III

Buen viaje para los guerreros
que a su pueblo son fieles
favorezca el Dios de los vientos
el velamen de su barco
y a pesar de su viejo combate
tengan placer de los cuerpos más amantes.

Llenad redes de queridos luceros
llenos de aventuras, llenos de conocimiento.
Buen viaje para los guerreros
si a su pueblo son fieles
y a pesar de su viejo combate
el amor llena su cuerpo generoso
encuentren los caminos de viejos anhelos
llenos de aventuras, llenos de conocimiento.

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Último viaje a la primera canción

Unos amigos guatemaltecos me solicitan “Voyage”, tema de uno de los mejores directos de Stan Getz. Coincidía justo su 60 cumpleaños cuando celebraban un concierto en la legendaria catedral del jazz europeo: el Café Montmatre de Copenhague. “Voyage”, compuesto por Kenny Barron, puede ser representativo de este memorable concierto del que no se puede hablar sólamente de Stan como figura sobresaliente. Los cuatro músicos están igual de finos, fantásticos. Si el mejor saxo tenor de la historia del jazz nos ofrece su maestría en una perfecta ejecución y sonido inconfundible, Barron nos da una auténtica lección pianística en cada una de sus manos y un sólo para nunca olvidar, la elegante inventiva de Rufus Reid al bajo y el inmaculado espacio marcado por la batería de Víctor Lewis, nos sumergen en un poderoso conjunto donde no faltan sabrosos amagos de cortes precisos y continuidad.



Cuatro años después y en el mismo Café, Stan Getz y Kenny Barron harían un dúo que quedó registrado bajo el título de People Time. Este mítico concierto recoge los catorce temas que conforman la obra póstuma de Stan Getz que moriría de cáncer tres meses después. Por mi parte dedico este emotivo “First Song” a mis amigos como colofón de ese último viaje a la primera canción emprendido por dos amigos y compañeros: Getz y Barron.

Reseñas:

“... Ahí donde los demás no sacan nada de una canción, él (Stan Getz) todavía lo logra. Esto exige mucha imaginación, y los que la tienen son muy escasos." (1975) (Miles Davis)

“Todos quisiéramos tocar como él” (John Coltrane refiriéndose a Getz)

Audiciones



Temas: “Voyage” de la obra titulada SERENITY (1987) y “First Song” (for Ruth) de PEOPLE TIME (1991)

El Arte de Escuchar

Los llamados “standars” en jazz, como en otras músicas, son temas que se han convertido en clásicos por lo que aportaron en su momento: ya fuera innovación, oportuno mensaje, sensibilidad compartida de carácter universal,… Pero además, y sobretodo, son de una belleza aceptada y en cierto sentido apropiada (que la hacen propia, suya) para que innumerables músicos e intérpretes la hayan ejecutado, confiriéndole su personal sentimiento o adaptación a los conceptos imperantes en el tiempo, variando armonías, espacios, cromatismo o ritmos, sin que por ello perdiera lo esencial, sino que por el contrario en la mayoría de los casos, lo honran y realzan desde ángulos hasta ese momento no contemplados. Quizá en esto radique la mayor diferenciación (y grandeza) del jazz con otros estilos y su aportación al arte en general y a la música en particular. Si buscáramos una palabra que lo definiera, esta sería libertad. De ahí su monumental evolución. Nada ha atado a los creadores de esta música y en un solo siglo han abierto más posibilidades y direcciones que nunca hubo, inspirando e influyendo a otras corrientes y, libre también, para integrar la herencia del pasado y los avances tecnológicos.

Quién se adentra en el mundo del jazz, no sólo se ve embargado o siente ese pellizco de algo complaciente y auténtico; entra en un espacio en el que cada descubrimiento lo lleva a algo aún mejor y lo transporta a lo intemporal. No queda la cosa en escuchar música, no; no quieres sólo sentirla, quieres comprenderla, conocer su historia y protagonistas, porque, de alguna manera, te sitúan en el momento, en la realidad, en la cultura que te tocó vivir y en ello te ves reflejado. Si además te embarga esa misma sensación que provoca algo en tu intelecto, en tu imaginación, de recrear imágenes y no sólo recibirlas, o que hay múltiples, infinitas direcciones donde es imposible distinguir fronteras, te encuentras frente a algo tan grande, tan esencial, como que UNO es el verdadero arte en cualquiera de sus manifestaciones.

Un libro de múltiples lecturas, o la sobrecogedora y bella grandeza de una catedral te hablan de algo que queda oculto para muchos, algunos intuyen y otros tienen la fortuna y el tesón de descubrir. La mayor enseñanza a la que me avocó esta afición por el jazz, fue que escuchar a otros apasionados por otras formas de creación, de arte, reconocía en ello lo que este amante de la música, entiende como el jazz de la vida. Como rezaba en la inscripción de una taberna en las que tuve mis primeros encuentros con el flamenco siendo un adolescente, casi un niño y que nunca olvidé: “Saber escuchar es un arte”. Cultivemos pues, el arte de escuchar.

La selección

Las audiciones seleccionadas a propósito de este post, he tratado que representaran lo clásico y el jazz, bien porque ya se han ganado ese atributo y se las reconoce como clásicos standars, o por el tratamiento que hace el propio artista de la obra, como por ejemplo puede observarse en el tema 9 "Variatión Five" (Beethoven: Allegretto from Symphony No. 7) o en el reage "No Woman, No Cry". Pero creo que lo más apropiado es que lo escuchen y cada uno practique un poco el arte del que hoy hablamos. Disfrútenlo porque hay verdaderas maravillas.

• 01 - Part II - Soprano Saxophone - (Paul Horn)
• 02 - Rhapsody in Blue - (George Gershwin)
• 03 - Suite - Tropical Jam - (Michel Camilo)
• 04 - Armando's Rhumba - (Chick Corea)
• 05 - Concierto De Aranjuez (Adagio) - (Miles Davis)
• 06 - Fantasia [to Amanda] - (Eliane Elias)
• 07 - Part II c - (Keith Jarrett)
• 08 - Variation Five - (Jacques Loussier Trio)
• 09 - Yesterdays - (Paul Chambers)
• 10 - Anastasia - (Stefano Di Battista)
• 11 - No Woman, No Cry - (Charlie Hunter Quartet)
• 12 - Summertime - (Charlie Parker)
• 13 - Anasazi Journeys - (R. Carlos Nakai (with Paul Horn))

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La foto

Harold Whittles, el niño que aparece en la foto, era sordomudo de nacimiento. La instantánea realizada por Jack Bradley justo en el momento que le pusieron el audífono, recoge la expresión de Harold al recibir el primer sonido de su vida: su propia voz

Múltiples y variadas

Selección de versiones de los Beatles que incluyen formatos de jazz, soul, R&B, samba, o réplicas casi idénticas a las originales. No voy a descubrir nada nuevo con presentar una colección de versiones de los que posíblemente más versioneados hayan sido: The Beatles, pero quería arriesgarme en una colección que mezclara distintos conceptos e instrumentación, desde la solitaria voz a las grandes orquestas, o poder rescatar algunas rarezas de indudable belleza y arriesgada factura. Juzgad vosotros.

Selección:

• 1 - Terry Callier ···· And I Love Her


• 2 - Toots Thielemans ···· Yesterday


• 3 - Bobby McFerrin ···· Drive My Car


• 4 - Patricia Barber ···· Norwegian Wood (Live)


• 5 - John La Barbera Big Band ···· Eleanor Rigby


• 6 - Phil Collins ···· Tomorrow never knows


• 7 - Sergio Mendes & Brasil '66 ···· The Fool on the Hill


• 8 - Al Jarreau ···· She's Leaving Home


• 9 - Jeff Beck ···· A Day In The Life


• 10 - Petra Magoni & Ferruccio Spinetti ···· Blackbird


• 11 - Nina Simone ···· Here Comes The Sun


• 12 - Elliott Smith ···· Because


• 13 - The Crusaders ···· Golden Slumbers


• 14 - Aretha Franklin ···· Let It Be


• 15 - Ray Charles, Count Basie Orchestra ···· The Long And Winding Road


• 16 - Royal Choral Society/Royal Philharmonic Orchestra ···· All You Need Is Love


• 17 - Royal Choral Society/Royal Philharmonic Orchestra ···· Beatlephonic Medley

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